Biografia

    Cynthia Ann Stephanie Lauper Thornton, mais conhecida pelo nome artístico Cyndi Lauper nasceu e cresceu em Ozone Park, no bairro de Queens, em Nova York no dia 22 de junho de 1953. Ela e sua família são católicas. A mãe usava o nome artístico de "Catrine Dominique" para os vídeos de música em que ela apareceu. Seu pai era descendente de alemães e suíços e sua mãe é ítalo-americana. Ela tem uma irmã mais velha, Elen, e um irmão mais novo, Fred (apelidado de Butch).

    Após os pais de Lauper se divorciarem, sua mãe se casou novamente, e outra vez se divorciou, e passou a trabalhar como garçonete. Foi durante esse tempo que Lauper começou a ouvir artistas como Judy Garland, Billie Holiday, Ella Fitzgerald e The Beatles. Sua mãe a incentivou a ter independência e criatividade. Quando tinha 12 anos, Lauper aprendeu a tocar um violão que sua irmã tinha dado a ela, e ela começou a escrever suas próprias letras.

    Ela tinha um grande amor pela arte e música e tentava encontrar maneiras de expressar-se. Mesmo nesta idade precoce, Lauper começou a pintar o cabelo com cores diferentes e vestindo roupas de modas radicais. Lauper foi aceita em uma escola pública especial para os alunos com talento nas artes visuais, mas ela foi retida e, eventualmente, saiu de lá. 

    Em meados da década de 1970, Lauper realizou covers para entrar como vocalista entre várias bandas da área metropolitana de Nova York, cantando sucessos de bandas como Jefferson Airplane, Led Zeppelin e Bad Company. Mesmo com Lauper no palco, ela não estava feliz em cantar apenas covers. Em 1977, Lauper sofreu danos em suas cordas vocais, e ficou um ano sem cantar. 

    Em meados de 1972, um amigo e grande professor/mentor de Cyndi Lauper, segundo ela mesma em sua autobiografia, Bob Barrell, disse: “Sabe, você tem uma voz profissional – você deveria cantar profissionalmente”.  Então, Cyndi começou a olhar anúncios que procuravam cantores nos jornais, onde começou a cantar em algumas bandas fazendo cover de músicas como: “Lady Marmelade”, “I’ve Got the Music in Me” ou “Tell Me Something Good”. 

    Foi quando entrou para uma banda, como vocalista, chamada "Flyer".

Jimmy na guitarra

Richie na guitarra rítmica

Eddie no baixo 

Charlie na bateria 

 

  Cyndi Lauper chegou a ter um relacionamento com o guitarrista Richie na época, que inclusive, revelou anos mais tarde em seu livro de memórias, teria ficado grávida dele, porém os dois decidiram abortar. Mesmo tentando tomar um cuidado especial com sua voz, Cyndi acabou perdendo-a e teve que parar de cantar por dois meses. Não conseguia falar – tinha que escrever tudo. Três médicos a disseram que ela nunca mais cantaria. Enquanto isso, os caras da Flyer haviam contratado uma garota chamada Ellen para ficar em seu lugar.

    Quando Cyndi estava assistindo-a, notou que ela conseguia manter sua extensão vocal quando cantava. Foi quando Cyndi perguntou a Ellen como ela conseguia cantar tão bem em sua extensão, e ela disse que havia estudado com uma treinadora vocal chamada Katie Agresta.

    Cyndi levou uma fita de covers de Janis Joplin que ela tinha feito e então, Katie lhe disse: “Tudo bem, mas onde está o seu canto?”. Katie achou que ela tinha levado uma fita de Janis Joplin, e não uma fita de Cyndi imitando Janis. 

    Katie Agresta, ajudou Cyndi a voltar a cantar sem estragar suas cordas vocais e a acompanha até os dias de hoje. 

    Cyndi Lauper tentou compor músicas com os caras da Flyer, mas não deu certo. Então, quando ela cantou no Trude’s uma noite, sua amiga Rose levou um compositor chamado John Turi, que também tocava saxofone e teclado. Cyndi e John se deram muito bem e começaram a escrever juntos, e por fim acabou saindo da Flyer. John e Cyndi formaram a banda Blue Angel, em homenagem ao filme de Marlene Dietrich. A banda chegou a se chamar, primeiramente de "Loose Lips", mas esse nome foi descartado em seguida. Passando por várias versões diferentes da banda, com muitos guitarristas diferentes, e também por vários tipos de sons antes de se estabelecerem no rockabilly.

    Algumas demos foram gravadas e a fita foi enviada para Steve Massarsky, que estava administrando o Allman Brothers Band. Massarsky disse que a fita era horrível, mas ele ficou atraído pela voz de Lauper. Ele os viu tocando ao vivo e, finalmente, passou a administrar a banda com um contrato de US$ 5 000. Muitas pessoas queriam contratar Lauper somente se ela fosse entrar como uma cantora solo. Lauper não aceitou, querendo que a banda fosse incluida em qualquer contrato que ela fosse assinar. A Polydor Records finalmente assinou contrato com eles como uma banda. Em 1980, eles lançaram um álbum com o mesmo nome da banda pela Polydor Records. A revista Rolling Stone mais tarde incluiu a capa da banda como "100 Melhores Capas de Álbum". Lauper odiava a capa, muitas vezes dizendo que a fazia parecer o Big Bird. Apesar da aclamação da crítica, o álbum vendeu muito pouco e a banda se separou. Os membros do Blue Angel brigaram com Massarsky, pois ele tinha levado maior parte do pouco lucro que o álbum recebeu. Mais tarde, a banda perdeu o processo que tinha lançado contra ele, e resolveram declarar falência para escaparem da dúvida.

    Lauper começou a trabalhar em lojas de varejo, em Nova Iorque para fazer suas despesas, e ela ainda cantava em clubes locais. Seus shows mais frequentes foram a El Sombrero. Em 1981, enquanto cantava em um bar local de Nova Iorque, Lauper conheceu David Wolff, que se assumiu como seu empresário (e em algum tempo depois se envolveu romanticamente com ela) e lhe deram um contrato com a Epic Records.

    Em 14 de outubro de 1983, She's So Unusual foi lançado. O álbum debutou na 4° posição na Billboard 200 e tornou-se um sucesso mundial. She's So Unusual alcançou grande popularidade no mundo inteiro e Cyndi se tornou popular entre os adolescentes e críticos, em parte, devido ao seu estilo diferente junto a uma imagem punk.

    O vídeo de "Girls Just Want to Have Fun" fez de Lauper um ícone da MTV. O vídeo era exibido constantemente na MTV e contou com o falecido lutador, Lou Albano de WWE, como pai de Cyndi. Também no vídeo, estão seu advogado, seu empresário e seu irmão, Butch. O clipe ganhou o prémio de "Melhor Vídeo Feminino" em 1984 na "MTV Video Music Awards". 

    Todos os três primeiros vídeos de Cyndi foram dirigidos por Edd Griles, "Girls Just Wanna Have Fun", "Time After Time" e "She Bop". Os vídeos mostram muitos dos membros da família de Lauper e seu cão. Cyndi também foi capa da revista Rolling Stone, em maio de 1984. A foto da capa foi revertido para dar espaço para o título. Ela também apareceu na capa da Time e Newsweek com o título "Women In Rock" (Mulheres no Rock). Durante este período, Cyndi também apareceu na capa da revista People por duas vezes. O vídeo de "Money Changes Everything" foi filmado durante um concerto de Cyndi em Houston, Texas. No vídeo é possível ver uma fã de 14 anos chamada Jennifer, subindo no palco e correndo para abraçar Lauper.

    Em 1985, Cyndi participou do USA For Africa, mais conhecido pelo single "We Are the World", que tinha o objetivo de arrecadar fundos para o combate da fome na África. Durante a gravação da música, os engenheiros de áudio estavam tendo problemas em descobrir o que estava fazendo um "clic" na gravação. Foi descoberto que o que estava causando o problema, eram as dezenas de pulseiras, correntes e joias de Lauper.

    Além disso, no mesmo ano, Cyndi ganhou um Grammy Awards na categoria "Best New Artist".  Steven Spielberg convidou Cyndi para ser diretora musical de seu último filme na época, The Goonies, um filme sobre um grupo de jovens aventureiros, procurando por um tesouro perdido. Lauper tinha o poder de escolher quem ela quisesse para colocar na trilha sonora. The Bangles foi uma das bandas que contribuíram para a trilha sonora. 

    Cyndi declarou em uma entrevista em 1986, que estava trabalhando 12 horas por dia e tinha problemas ginecológicos. Ainda em 1985, Cyndi passa por uma cirurgia para retirar um tumor do estômago e passou por alguns dias no hospital. Os médicos disseram que Cyndi precisava de um descanso. Devido a isto, Lauper não pode participar do concerto Live Aid. O vídeo da música "The Goonies 'R' Good Enough" caracterizou muitos astros convidados, incluindo as personalidades do WWF como o Iron Sheik, Lou Albano, Roddy Piper, André Giant, Freddie Blassie, The Fabulous Moolah e Nikolai Volkoff, membros do elenco de Goonies, e a banda The Bangles. O vídeo foi dividido em duas partes, tornando Lauper a primeira artista a ter um vídeo em duas partes. Spielberg ainda havia permitido Cyndi ter acesso ao conjunto das peças do filme.

    Em setembro de 1986 foi lançado True Colors, o segundo álbum de Cyndi. O álbum debutou na 4ª posição na Billboard 200. Neste álbum, ela aumentou sua participação tanto na produção, como nas composições. Foram convidados para produção do álbum Angela Clemons, Nile Rodgers, Aimee Mann, Billy Joel, Adrian Belew, The Bangles, Ellie Greenwich, e Rick Derringer. Cyndi ajudou a escrever a maioria das canções contidas no álbum com Essra Mohawk, John Turi, Billy Steinberg e Tom Kelly. Embora o álbum não tenha sido tão bem sucedido comercialmente como o seu antecessor, que obteve 4 canções no top 5 da Billboard Hot 100, True Colors só obteve 3 grandes hits, que foram "True Colors", que se tornou a segunda música de Cyndi a ter pico de número #1 na Billboard Hot 100, com vendas superiores a 1 milhão de cópias, "Change of Heart", alcançando a posição de número #3, com vendas de mais de 500 mil cópias e o cover de Marvin Gaye, "What's Going On", que teve pico #12 na Hot 100.

    Cyndi fez sua estreia como atriz em agosto de 1988, na comédia Vibes, ao lado de Jeff Goldblum, Julian Sands, Elizabeth Peña e Peter Falk. Lauper interpretou uma psíquica em busca de uma cidade de ouro na América do Sul. O filme foi produzido por Ron Howard e David Wolff, como produtor associado do filme.

    Em preparação para seu personagem, Cyndi fez algumas aulas de como agir como uma "pessoa psíquica". O filme foi mal recebido pela crítica e comercialmente foi um fracasso. Cyndi contribuiu com uma faixa chamada "Hole in My Heart (All the Way to China)", mas a canção não foi incluída na trilha sonora. A música teve um desempenho decepcionante nos Estados Unidos, com posição de número #54 na Billboard Hot 100. Na Austrália, a canção se saiu melhor, atingindo o pico de número #8 e tornando-se um grande sucesso no país. A canção foi usada como música de abertura da turnê de Cyndi em 2008, somente na Austrália. No fim de 1988, Cyndi protagonizou várias brigas com sua gravadora, que afetou comercialmente sua carreira.

    Após muitas brigas com a gravadora, A Night to Remember que seria lançado em 1988 com o nome de "Kidred Spirit", foi lançado. Este álbum, que foi o terceiro de Cyndi, foi lançado na primavera de 1989. O álbum não fez tanto sucesso como seus antecessores, e só obteve um grande sucesso, o hit "I Drove All Night", no qual Cyndi recebeu uma indicação ao Grammy Awards por "Best Female Rock Vocal Performance".

    Ela visitou a América do Sul e o Japão com um grande sucesso nos shows. No Brasil foram 3 shows lotados. Um destes foi produzido e exibido ao vivo pela Rede Globo. Porém, nunca lançado em algum tipo de mídia portátil. No Chile, Cyndi fez show para mais de 120 mil pessoas, um recorde de público na época.

    Em 21 de julho de 1990, Cyndi se juntou a outros artistas que haviam sido convidados para o concerto histórico do ex-líder dos Pink Floyd, Roger Waters, The Wall Live in Berlin, onde ela interpretou a canção "Another Brick in The Wall (Part II)", parte principal do show. Ela também cantou na música "The Tide is Turning" com Waters, Joni Mitchell, Bryan Adams, Paul Carrack e Van Morrison. Cyndi estava vestida como uma garota de um colégio, referindo-se a letra da música, no qual ela cantou para mais de 300 000 pessoas. O show foi visto por cerca de cinco milhões de pessoas em todo o mundo, pela televisão.

    Cyndi começa trabalhar no filme originalmente intitulado como Moon Over Miami, que mais tarde passou a ser chamado de "Off & Running", com David Keith, Richard Belzer e David Thornton, com quem ela viria a se apaixonar um tempo depois e se casar. O filme foi lançado na Europa, mas não ficou de fora do mercado dos Estados Unidos. Um tempo depois, o mesmo foi lançado no país, (David Wolff, já ex-noivo de Cyndi, foi o supervisor musical do filme). Em 24 de novembro de 1991, Cyndi e David Thornton se casaram ​​no Friends Meeting House, em Nova York. O pioneiro do Rock and Roll, Little Richard, que deixou o rock and roll por um tempo, para se tornar um ministro, realizou a cerimônia. Patti LaBelle cantou "A Whiter Shade of Pale", clássico de Procol Harum, e a avó de Cyndi foi como dama de honra ao casamento. Outros convidados incluíram Paul Ruebens, mais conhecido por seu personagem Pee-Wee Herman, e John Turturro. Ao contrário do que muitos pensavam, Cyndi acabou casando-se normalmente. Usando um vestido branco, típico de noivas e nada de cabelos coloridos e nada de diferente.

    Em junho de 1993 Cyndi lançou seu quarto álbum, Hat Full of Stars, que abordou tópicos como homofobia, abuso conjugal, o racismo e o aborto. Apesar dos significativos títulos — e as ótimas vendas na França e no Japão, o álbum foi um fracasso de vendas nos Estados Unidos (foram vendias apenas 120 mil cópias do álbum no país).

    Twelve Deadly Cyns ...and Then Some, foi lançado mundialmente em 1994 (exceto nos os Estados Unidos, onde ela foi retida até ao verão de 1995). O álbum foi uma compilação de grandes hits, que incluiu duas faixas regravadas, "I'm Gonna Be Strong", do primeiro single da banda Blue Angel, e uma reformulação de seu primeiro grande sucesso, que ficou chamado de "(Hey Now) Girls Just Want to Have Fun".

    Twelve Deadly Cyns vendeu mais de 5 milhões de cópias no mundo inteiro (sendo 500 mil cópias destas no Brasil) e Lauper deu inicio a uma turnê mundial para promover o álbum. A regravação "(Hey Now) Girls Just Wanna Have Fun" se tornou um hit mundial, especialmente na Europa, onde ficou em #4 lugar no Reino Unido e ainda conseguiu um bom desempenho nos Estados Unidos, ficando em #87 na BIllboard Hot 100.

    Em 1997, Lauper anunciou que estava esperando um filho. Declyn Wallace Lauper Thornton nasceu em 17 de novembro daquele ano, o nome foi dado em homenagem a Elvis Costello (cujo primeiro nome é Declan).

    Seu quinto álbum, Sisters of Avalon (lançado no Japão em 1996, e em qualquer outro lugar, em 1997) foi um fracasso na América e se posicionou ao número #188 na Billboard 200. 

    Lauper lançou seu último álbum pela Epic Records no final de 1998. Merry Christmas...Have a Nice Life, um álbum natalino. Sua versão de "Silent Night" foi usada em um comercial da Pampers. O produtor William Wittman, que havia trabalhado com Lauper desde seu álbum de estreia, também ajudou na produção deste álbum. O álbum foi gravado na casa de Lauper em Connecticut.

    Lauper preparou o seu sexto álbum de estúdio em 2001, Shine, que levava o seu regresso ao som do pop rock. Ele apresentava o superstar japonês Ryuichi Sakamoto e George Fullan nas composições. Apenas algumas semanas antes do lançamento do álbum agendado em 11 de setembro de 2001, sua gravadora, Edel America Records, se descuidou e as faixas vazaram para o público. Apesar de um EP com cinco músicas do mesmo nome foi disponibilizado em junho de 2002 através de seu website e na Tower Records. O álbum Shine completo foi lançado em 21 de abril de 2004, exclusivamente no Japão.

    A antiga gravadora de Lauper, Sony, lançou um novo CD intitulado como The Essential Cyndi Lauper. Ele foi reassinado com a Sony/Epic Records e um álbum de cover, intituladoAt Last foi lançado em 2003. 

    A canção "Unchained Melody" de At Last, foi indicada ao Grammy Awards na categoria "Best Instrumental Arrangement Accompanying Vocalist(s)".

    Sob um novo contrato com a Sony Music, Lauper lançou The Body Acoustic, um álbum que contou com versões acústicas de suas músicas de sucesso. Duas novas faixas também foram escritas e gravadas, um dos quais é "Above the Clouds". Nos convidados do álbum incluía Shaggy, Ani DiFranco, Adam Lazzara do Taking Back Sunday, Jeff Beck, Puffy AmiYumi, Sarah McLachlan e Vivian Green. "Time After Time", com Sarah McLachlan entrou na parada da Adult Contemporary.

    Lauper gravou um álbum de material novo em 2007. O título provisório dado ao projeto foi Savoir-faire, mas ela anunciou durante um concerto na Austrália em Fevereiro de 2008 que o nome do álbum seria Bring Ya to the Brink e que seria lançado na primavera. Em preparação para o álbum, Lauper visitou a Inglaterra e França durante o verão de 2007 e escreveu músicas com artistas como Axwell, The Scumfrog, Basement Jaxx, Digital Dog, Dragonette, Kleerup e outros. Ela descreveu-o como um álbum de dança, principalmente com bom rítmo.

    Em 22 de junho de 2010, Memphis Blues foi lançado. Ele estreou na primeira posição da Billboard Blues Album Chart, e estreou no número #26 da Billboard 200. O álbum permaneceu na primeira posição da Billboard Blues Album por 14 semanas consecutivas.

Cyndi Lauper foi a primeira mulher a receber o prêmio solo por Melhor Trilha Sonora Original, pelo musical Kinky Boots, em 2013.

    Kinky Boots é um musical da Broadway com música e letra da vencedora do Tony, Emmy e Grammy, Cyndi Lauper, e um libreto do vencedor do Tony, Harvey Fierstein. Baseado no filme de 2005, Kinky Boots, de Geoff Deane e Tim Firth, que foi inspirado em fatos reais, o musical conta a história de Charlie Price, que herda uma fábrica de sapatos de seu pai. Para salvar o negócio, Charlie cria uma parceria inesperada a com artista de cabaré e drag queen, Lola. Com a ajuda de Lola, Charlie desenvolve um plano para produzir uma linha de botas de salto alto. No processo, ele e Lola descobrem que eles não são tão diferentes, afinal.

    Detour é um álbum de música country e o décimo primeiro de estúdio da cantora estadunidense Cyndi Lauper. Foi lançado em 6 de maio de 2016 e é o primeiro da artista sob o selo Sire Records. A gravação ocorreu em Nashville e a produção foi feita por Tony Brown.

    Nos Estados Unidos, estreou na posição de #29 na Billboard 200 e na quarta posição na tabela Billboard Top Country Albums.

    Em junho de 2023 Cyndi lançou um documentário biográfico sobre sua vida e carreira, consolidando como um dos maiores ícones da música pop dos Estados Unidos, reconhecida não apenas por seus maiores sucessos, mas também por seu grande senso de moda e seu forte senso ativista sobre os movimentos feministas e de liberação sexual. Com direção de Alison Ellwood e produção de Alison Ellwood, Eimhear O'Neill, e Andrew Tully.

    Em 20 de setembro de 2024, Cyndi Lauper, agora com 71 anos, subiu ao Palco Mundo do Rock in Rio pela primeira vez em sua carreira, dia em que apenas mulheres se apresentarão no festival. “Eu planejava falar em português, mas até meu inglês é ruim”, ela disse logo no começo do seu show. No Rio, Cyndi entregou um show melhor do que o visto no festival inglês Glastonbury, em junho de 2023. Por lá, ela sofreu com problemas técnicos e teve a performance achincalhada pelos críticos locais.

    Cyndi Lauper anunciou uma turnê de despedida, a "Girls Just Wanna Have Fun Farewell Tour". A turnê incluiu a América do Norte, Europa e Ásia. Há grande expectativa para que ela traga o show desta turnê para o Brasil, já que todas as vezes em que esteve em nosso país, não deixamos a desejar e formamos um dos públicos mais amistosos de sua carreira.