#TBT da Cyndi Lauper na revista Interview'83 (matéria traduzida)

    Andy Warhol e o jornalista britânico John Wilcock fundaram a revista Interview em 1969. A revista era originalmente uma crítica a filmes chamada inter/VIEW: A Monthly Film Journal. Tornou-se conhecida por suas entrevistas com artistas e celebridades, e por suas capas icônicas. 

    Em abril de 1983 em uma edição com a atriz Goldie Hawn na capa, lá estava uma das primeiras entrevistas para uma revista, da nossa diva, Cyndi Lauper.

    Na seção "Rock", página 108 com uma foto tirada por Matthew Rolston e entrevistada por Marianne Meyer.

 

    Não é de se admirar que o primeiro álbum solo de Cyndi Lauper pela Portrait Records seja intitulado “She’s So Unusual”. Ela tem um cabelo laranja / vermelho chocante cortado só de um lado, como Mamie Van Doren que virou punk, e um guarda-roupa que um escritor chamou de "a inveja de qualquer acampamento cigano do Leste Europeu". Mas então, o ex-vocalista dos lamentados favoritos dos clubes de Nova York, Blue Angel, sempre teve um talento para o dramático. Ela quase nasceu em um táxi que ia do Brooklyn ao Boulevard Hospital, no Queens, e teve sua primeira experiência como cantora cantando por moedas para as velhinhas do bairro de sua mãe italiana.

    As dívidas mais pesadas foram pagas quando a escola de arte deu lugar a uma sucessão de bandas de bar em Manhattan, levando a um encontro em 1977 com o saxofonista e tecladista John Turi. Como líderes do Blue Angel inspirado nos anos 50, Lauper e Turi exploraram um híbrido de riffs de Presley, sons retrô kitsch e letras de “garota moderna” que se tornou ainda mais eficaz pelo estilo vocal altamente individual de Lauper. Ao mesmo tempo peculiar e poderoso. As habilidades de Lauper foram bem recebidas pela imprensa, mas não conseguiram romper o domínio das playlists de rádio do final dos anos 70. Depois de lançar um aclamado LP homônimo em 1980, a banda lutou por dois anos e se desintegrou sob o peso de problemas administrativos e ações judiciais.

    Mil novecentos e oitenta e três foi muito mais gentil com Lauper. Seu LP solo gerou um favorito do rádio e da MTV, o alegre hino "Girls Just Want to Have Fun", cujo vídeo tem um elenco aparente de milhares de pessoas, incluindo membros da família de Lauper, parceiros de negócios e lutadores profissionais. Seguiu-se a terna balada "Time After Time". Sentada para almoçar no T.J. Tucker, um restaurante perto de sua casa no leste dos anos 50, Lauper exibe as mesmas qualidades cativantes de seu disco - ela é engraçada, perspicaz, salgada, mas séria em sua essência. A impressão não faz justiça ao seu sotaque - onde sua cidade natal invariavelmente sai "Noo Yawk".

MARIANNE MEYER: Eu vi o Blue Angel há muito tempo em um pequeno clube no leste dos anos 80 que já fechou.

CYNDI LAUPER: O Private's? Esse foi um grande clube.

MM: Lembro que era sexta ou sábado à noite. Já era muito tarde.

CL: Eu costumava dormir primeiro e depois levantava e ia tocar.

MM: Quando a banda começou, houve uma mudança física na multidão. Todo mundo estava meio esgotado e entediado, e então a banda começou e todo mundo meio que se animou e disse: “Uau”. Era uma banda muito boa. O que aconteceu? Para onde foi?

CL: Para lugar nenhum. Fomos pegos em uma mudança de empresa. As pessoas estavam indo e vindo como loucas e fomos pegos nisso. Eu não tinha uma gestão unida e a empresa, a indústria, não entendia o que estávamos fazendo. Tentamos ser rockabilly, mas todo mundo achou que era um grupo dos anos 50. 

MM: Retro-rock se tornou a palavra-código para Blue Angel.

CL: O que isso significa? Se você diz isso. então talvez os Stray Cats também sejam retro-rock. Acho maravilhoso que eles tenham adquirido ouro, maciço de 24 quilates. Eles abriram para nós uma vez no Privates. Eu adorei, eles eram ótimos... Fico feliz em ver o rockabilly ao ar livre, em vez de algo cult, underground.

MM: Algumas dessas músicas do Blue Angel eram ótimas. "Maybe he'll know" ainda soa muito boa. 

CL: Mas do jeito que tudo estava acontecendo na época, não havia espaço para indivíduos. Só havia espaço para um determinado tipo de música. A indústria estava muito apertada. Acho que temos que agradecer a Michael Jackson por reanimá-la. Deus abençoe o querido menino, ele abriu espaço para pessoas como eu.

MM: Parece que as cantoras ainda têm aquela atitude de “vamos vesti-la em um spandex e criar outra roqueira durona”. 

CL: Você pode lutar contra isso. Eu lutei... Você tem que estar disposta a defender suas convicções. E morrer de fome. Nós morremos de fome.

MM: Eu queria saber se havia algum mal-estar entre os membros da banda, mas no LP você agradece ao John.

CL: Eles ainda são amigos, no que me diz respeito, e adoro o que fizemos. Fiz três vídeos para Blue Angel. Um ganhou o prêmio do Festival de Cinema de Nova York por um curta criativo. Ed Griles dirigiu. Ele é simplesmente fabuloso. Ele faz você se sentir confortável. como se você pudesse fazer qualquer coisa. Faz com que os não-atores ajam com naturalidade... apenas se divirtam. e brinquem.

MM: Ele fez três vídeos do Blue Angel? Eu nunca os vi.

CL: Isso é porque era pré-MTV. Agora eu sei que quando faço vídeo, existe um meio para isso. Quando escolhi Girls Just Want to Have Fun, pensei: “Agora vou capturar a imaginação de todos com recursos visuais”. Dá aos artistas a oportunidade de fazer isso, de tornar a afirmação mais clara, e é um bom meio para criar. E para mim, ver meninas e meninos na primeira série cantando essa música é uma grande esperança para o futuro.

MM: Depois da terrível experiência com o Blue Angel, o que fez você decidir se envolver novamente no mundo da música? 

CL: Foi o apoio e Dave Wolff, meu empresário. Dave é muito aberto, direto, e é assim que eu sou. E é por isso que foi tão difícil encontrar um gestor depois dessa experiência. Eu visitava um gerente, voltava para casa e tinha pesadelos com ele. Eu era amiga de Dave e ele estava abrindo uma empresa de gestão. Ele gerencia os Major Thinkers, que são uma ótima banda. Eu não sabia se queria trabalhar com um amigo – nem sempre dá certo – mas ele é um sujeito confiável e um ótimo administrador, então teria sido uma estupidez não fazê-lo.

MM: She's so Unusual - como isso aconteceu?

CL: O título é uma piada. Veio depois da música, muito depois. Estávamos no estúdio depois da gravação e estávamos todos rindo porque Rick [Chertoff. O produtor de Lauper estava ao telefone conversando com um amigo e eu sabia que ele estava falando de mim]. E ele disse: “Ela é maravilhosa”, e eu comecei a rir e fui até ele e falei: "Isso é o que colocaremos na capa: 'Cyndi Lauper-Ela é maravilhosa." E, então foi o engenheiro quem disse: "Não, ela é tão incomum."

MM: Você cresceu no Queens? 

CL: Sim, e Brooklyn. 

MM: E para onde você foi? 

CL: Long Island.

MM: Por que alguém iria querer fugir do Queens para Long Island? Essa é a direção errada!

CL: Eu sei, mas alguém que eu conhecia morava lá e era um lugar para morar. Na verdade, acabei me mudando para Vermont. 

MM: Você cantava por lá?

CL: Eu era estudante de artes. Peguei meu bloco e caneta e a certa altura fui para o Canadá com uma mochila e uma barraca. Eu estava morando com um cara e ele começou a me criticar e eu disse: "Uau, isso não é para mim. Não preciso viver assim." Então eu nem falei nada para o cara porque ele era muito maluco. Um dia, quando ele não estava em casa, liguei para o amigo dele e peguei minhas coisas. Quando ele voltou, eu estava me mudando, mas tinha um cara comigo, um amigo meu, e eu disse: “Adios, muchachos” e fiz uma caminhada até o Canadá. 

MM: Sua mãe está no seu vídeo. Era realmente ela no palco do Ritz?

CL: Não foi engraçado? Minha mãe costumava nos levar de carro até o Village quando eu era criança e me contava. "Olhe para os beatniks." E costumávamos dizer: "Nossa, olha aquele cara. Ele tem cabelo comprido e tudo mais. Ele tem um violão!" Acho que ela ficou fascinada por isso, também. E lembro-me de ter cinco anos e ser arrastada por museus.

MM: Você não estava fugindo dela então?

CL: Uh... Havia muitas outras coisas acontecendo. Tivemos nossas batalhas, e ela também teve dificuldade em nos criar.

MM: Quem mais estava lá? 

CL: Moe, Larry, Curly, minha irmã Ellen, meu irmão Butch. Você sabe, crianças criativas são muitas vezes confundidas com crianças estúpidas, e eu fui erroneamente considerada estúpida. Eu até pensei que fosse estúpida. Agora acho que não, mas demorou muito. Outras crianças atiravam pedras em mim. 

MM: Eu gosto muito de Girls Just Want to Have Fun, mas poderia imaginar uma música com o mesmo título que eu odiaria. Parece reacionário - garotas e diversão.

CL: Sim, eu também. O que realmente disse no início não foi o que significa agora. 

MM: Você mudou as letras de Robert Hazard? 

CL: Claro que sim. Rick me disse: “Aqui está uma música. A idéia poderia ser maravilhosa”. E quando ouvi isso pela primeira vez, significava algo diferente e me deixou com raiva. E eu disse: "O que eu devo fazer? Dançar o can-can e dizer 'Eu sou tão burra, sou tão burra?" Mas eu consegui fazer algo que ficou bom e é chiclete e comercial e que homens e mulheres podem dançar. E lendo a letra você enxerga uma conervsa entre duas mulheres. Uma jovem que chega em casa tarde e que sabe que vai ouvir um monte de sua mãe...E na verdade, não só ela se libertou, como deu liberdade a outra mulher também. O melhor é que foi escrito por um homem, mas feito por uma mulher, o que significa que ambos os sexos agora estão falando sobre esse pensamento.