‘Tenho 71 anos e sou forte’: Por que a turnê de despedida de Cyndi Lauper não é um adeus.
A pioneira do pop passou décadas lutando contra a igreja, o estado e a misoginia. Aos 71 anos, ela está vindo em nossa direção com o show que sempre sonhou.
Por Michael Dwyer
25 de março de 2025
É só no final de uma história que você realmente entende. Em muitos outros pontos da carreira de Cyndi Lauper, era fácil não entender. O que houve com a luta livre? A coisa dos Goonies? Aquele filme B com Jeff Goldblum? Os álbuns de country, jazz e blues? Aquele que só saiu no Japão? Ela não poderia simplesmente fazer mais sucessos estrondosos sobre garotas se divertindo?
“O que você quer dizer com uma bagunça?”, ela exige. A palavra, confesso, foi escolhida para efeito. A sugestão de que o arco de sua carreira tem sido menos do que linear e consistente foi feita para sugerir bravura criativa, uma rejeição da previsibilidade. Ela não chamou seu álbum de estreia de 16 milhões de cópias de She’s So Unusual para sinalizar uma intenção de se conformar.
“Para mim, há um arco”, ela diz, em casa, em Nova York, em uma pausa de sua turnê mundial de despedida, enquanto seus pugs Ping e Lulu latem a seus pés. “Você não vê o arco. Eu entendo isso, porque você é ensinado e condicionado pela sociedade sobre como as coisas devem ser. Eu não sou. Eu me rebelei contra isso há muito tempo.
“Sim, eu fiz um álbum de blues e um álbum de country, mas... adivinha o que rock and roll realmente é? É uma combinação de blues e country. Então, se você quiser voltar e reaprender as raízes do que você passou a vida cantando, bem, faça isso.”
Se você cresceu ouvindo os álbuns da Broadway da sua mãe, você pode até compor um musical: Kinky Boots foi um grande sucesso para Lauper como compositora em 2012. Seu álbum de covers de Memphis Blues também teve um bom desempenho, mesmo que tenha seguido algumas décadas de discos que foram, bem, grandes no Japão.
“Eu bati de frente com muitas pessoas da gravadora quando as pessoas da gravadora que realmente me tornaram famosa saíram”, ela explica sobre seus anos de menor destaque depois que aqueles dois primeiros (e meio) álbuns a tornaram um dos maiores nomes do boom da MTV.
“E então, de repente, você está lidando com o mesmo tipo de pessoa de quem você fugiu no seu bairro: caras com o cabelo penteado para cima, sentados ali, tipo, ‘Por que você não usa jeans e uma camiseta?’”
Poderia ter dado a ela mais uma chance na tomada do grunge, mas isso não é o ponto. O mundo conhece Cyndi Lauper como uma estrela pop, mas antes e por último, como ilustrado pela encenação de sua turnê de despedida, com suas bolinhas Yayoi Kusama, fontes de ar Daniel Wurzel e aconchegantes “arte viva” Sonia Delaunay, ela sempre foi uma artista.
“Esse é o tipo de turnê que eu sempre quis fazer”, ela diz. “Não faço arenas desde 86 ou 89, e eu queria poder tocar em um lugar grande e ter um show de verdade.
“Eu pude trabalhar com esse diretor criativo maravilhoso, [produtor de eventos de Las Vegas] Brian Burke, que me ajudou a criar essa coisa. Nós fomos a museus. ‘E aí? Sim, e aí? OK, podemos fazer isso?’”
O aspecto colaborativo foi crucial. “Você tenta fazer isso sozinha, e acaba virando um pouco de Spinal Tap”, ela diz rindo. “Estou muito feliz de poder trazer isso para a Austrália e poder fazer arte performática, que é o que eu sempre amei.”
Quando adolescente na Nova York dos anos 1960, música e arte sempre estiveram entrelaçadas para a então Cynthia Lauper. Seu livro de 2012, A Memoir, descreve uma adolescência instável em uma série de escolas de arte enquanto cantava em uma dupla folk no Queens.
É revelador que quando ela saiu de casa aos 17 anos, fugindo de um padrasto abusivo e de uma longa série de "fracassos" institucionais, seus poucos pertences incluíam o livro de instruções de Yoko Ono para aspirantes a artistas, Grapefruit.
"Isso foi muito inspirador para mim [porque] quando você é pobre e vive de uma maldita mochila, não pode comprar materiais de arte", ela diz hoje. "Mas você ainda pode criar em sua mente. Você ainda pode pegar um lápis e desenhar o que acha que algo pode ser, e algum dia você pode fazer essa imagem."
Algum dia era longo. Lauper descobriu e quase destruiu sua incrível voz de belter em uma série de bandas de trabalho dos anos 70; falhou novamente com a banda de rock Blue Angel quando os anos 80 começaram. Em 1983, 15 anos de experiência às vezes amarga fizeram dela uma rara debutante pop: uma que insistia no controle.
Um documentário de 2023 de Alison Ellwood, Let the Canary Sing, detalha as muitas batalhas que Lauper travou — desde reescrever letras até produção, vídeo e arte — para fazer Girls Just Wanna Have Fun dizer, soar e parecer exatamente como ela imaginou. "Eu não queria apenas ter um sucesso", ela diz. "Você quer cantar músicas que inspirem as pessoas."
Quando a promoção da Epic Records falhou, ela encenou uma intervenção de marketing bizarra digna de Andy Warhol ou Malcolm McLaren: uma façanha da World Wrestling Federation que deu início a uma grande transmissão para sua música característica. Mais quatro singles de sucesso selaram a chegada pop do ano.
"Eu sou como meus colegas? Não, eu não sou como eles de jeito nenhum", ela diz. "Eu não sou como Billy Idol. Eu não sou como Madonna. Eu não sou como Michael Jackson. Eu sou como eu.
"Em um ponto da minha carreira, eu tive que dizer a mim mesma: 'Olha, você não pode aceitar esse tipo de condicionamento do que você deveria ser. Você forja seu próprio caminho'. E é isso que eu sempre fiz. E, meu Deus, isso é rock'n'roll."
Artistas do futuro podem ficar surpresos ao saber que gênero não era uma consideração irrelevante. Depois de ser dispensada por resistência em duas escolas primárias, Lauper credita sua rejeição à educação católica por sua recusa ao longo da vida de "se comportar" como as mulheres deveriam. Ela brinca que finalmente encontrou Deus entre "as Irmãs da Absolutamente Nenhuma Misericórdia".
"É de lá que eu venho, então é claro que eu estava usando luvas de boxe... Nos anos 60 e no final dos anos 50, olhe para os direitos das mulheres. Eu tinha uma mãe solteira e sou mulher. Então, o que você acha que eu estava pensando? Você notou que para as mulheres, todas elas, elas não têm a mínima chance aqui?"
O ativismo de Lauper pelos direitos das mulheres, LGBTQ+ e humanos remonta a décadas. Como Roe vs Wade foi anulado pela Suprema Corte dos EUA em 2022, ela lançou um fundo de saúde para mulheres chamado Girls Just Want to Have Fundamental Rights. Questionada sobre como esses direitos estão indo, ela normalmente é direta.
“Eles são péssimos. Mas você sabe, somos comunidades de pessoas. E se ficarmos com nossa comunidade e ajudarmos uns aos outros e educarmos uns aos outros, as coisas mudam.”
Ela elaborará, sem dúvida, em qualquer palco para o qual se volte até que o canário não consiga mais cantar. Já está claro que uma turnê de despedida não é um adeus: seu segundo musical, adaptado do filme de Mike Nichols de 1988, Working Girl, estreia em San Diego em outubro, semanas após o clímax dessa temporada no Hollywood Bowl.
"Para mim, isso é algo muito importante a se fazer", diz ela. "Agora, tenho 71 anos, sou forte e consigo cantar essas músicas, e quero conseguir fazer um bom trabalho — ser boa em alguma coisa, sabe. Talvez ótimo?
“O que posso te dizer? Eu só me preocupo em cantar bem, me apresentar bem, manter a intimidade com as pessoas e cantar o tipo de música que conforta as pessoas e as inspira. Este show... quando as pessoas vão embora, elas ficam muito felizes. E elas se sentem amadas. Essa é a melhor coisa.”
Cyndi Lauper toca na Rod Laver Arena de Melbourne em 2 de abril, no Brisbane Entertainment Centre em 5 de abril, no Newcastle Entertainment Centre em 7 de abril e no Qudos Bank Arena de Sydney em 8 de abril.
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