Há 41 anos Cyndi Lauper era a capa da Rolling Stone

    Em 24 de maio de 1984, no número 422 da tão renomada revista musical Rolling Stone, o repórter da MTV Kurt Loder, escrevia a matéria de capa intitulada "Cyndi Lauper: Garota dos Sonhos". Vamos acompanhar a matéria de 5 páginas completa e traduzida:

    Todos riram quando ela disse que seria uma estrela. Mas ela sabia o que queria e conseguiu. Olha quem está rindo agora.

    MESMO EM MEIO AO VISUAL EMOCIONANTE DO IMPERIAL DRAGON, um restaurante de Manhattan escondido no bairro musical de Midtown, Cyndi Lauper é uma presença fascinante. A decoração, símbolo de um estilo conhecido pelos fãs como "Screaming Asiatic", se baseia em vastas extensões de painéis com dragões vermelhos e dourados em ebulição, com répteis míticos semelhantes se contorcendo em pilares dourados. No entanto, parece Bauhaus no momento em que Lauper entra, exibindo um visual que faria cair as calças em uma convenção de palhaços.

    Esta noite, ela está vestida com calças laranja vibrantes e uma jaqueta bomber de cetim, sob a qual veste um colete com franjas brancas e contas, puxado sobre uma camisa vermelha e amarela já assertiva. Muitas pulseiras circulam seus pulsos e brincos pendentes tilintam em seus lóbulos. Seus olhos estão sombreados em escarlate, a pálpebra esquerda dividida por uma faixa dourada brilhante, e no topo de sua cabeça há um gorro xadrez – usado para trás – sob o qual seus cabelos irrompem em um palheiro de fúcsia uivante. Ela para para observar o salão, onde vários clientes estão sentados com os olhos esbugalhados sobre seus hashis. Não em choque, você entende, mas em reconhecimento. Aceitação. Alguns até sorriem. Lauper, por tanto tempo motivo de chacota em sua vida pessoal e profissional, ainda não está completamente acostumada a uma consideração tão benigna.

    "As pessoas costumavam atirar pedras em mim por causa das minhas roupas", diz ela com sua voz rouca e sedutora, típica do Queens. "Agora querem saber onde eu as compro , né? Não te parece estranho ?"

    Ao farfalhar de um quimono, ela se vira para cumprimentar uma garçonete familiar. A conversa é breve, mas animada e despretensiosamente afetuosa. Cyndi tem amigos em todos os lugares. Muitos deles aparecem nos vídeos com os quais ela atualmente registra sua existência. Poucos são do tipo glamourosa, mas ela os valoriza mesmo assim.

    "As pessoas são realmente incríveis", diz ela enquanto procuramos lugares. "São livros ambulantes, todos eles. Às vezes, você só os encontra uma vez, mas nunca os esquece. Então, você tenta apreciá-los. É por isso que, mesmo se estiver no banheiro feminino, você deve sempre conversar com a mulher ao seu lado. Mesmo se estiver na cabine, você pode dizer: 'Ei ! Sem papel higiênico! Acho que vai secar ao ar livre hoje à noite! '"

    Ela ainda está rindo enquanto nos sentamos à mesa. O gerente – outro amigo – se aproxima. "A vida", diz Cyndi, antes de descarregar toda a sua graça sobre ele, "é uma grande alegria".

    A felicidade lhe cai bem. Embora se considere um patinho feio, ela tem o brilho do verdadeiro talento e, hoje em dia, a beleza desse talento se manifesta. Não faz muito tempo, porém, a vida de Lauper não era nem de longe tão boa. Uma cantora em dificuldades, com apenas um álbum lançado – e um fracasso comercial dispendioso –, ela havia perdido a banda que sonhava em levar ao estrelato pop e, de fato, ficara sem um centavo oficial em seu nome. (Em uma disputa com o ex-empresário do grupo, ela se sentiu obrigada a declarar falência em um tribunal de Nova York.) Ninguém que a ouvira cantar duvidava do brilho de sua voz excêntrica de quatro oitavas, e sua habilidade composicional era evidente até mesmo no álbum fracassado. Mas, menos de dois anos antes, ela se viu reduzida a cantar músicas de Little Peggy March em um piano bar japonês. Ela parecia uma personagem pop sem contexto: uma pessoa que nunca existiu e beirando os trinta.

    Então uma coisa surpreendente aconteceu — surpreendente para todos, exceto Lauper e seu círculo de apoiadores de longa data. No auge de sua carreira, o sonho finalmente se tornou realidade. Seu primeiro álbum solo, She's So Unusual , se tornou um hit Top Ten com disco de platina. E seu primeiro single, "Girls Just Want to Have Fun" — que chegou ao segundo lugar e gerou um vídeo animado que a tornou uma celebridade internacional — agora está dando lugar à sequência cheia de balas, "Time after Time". De repente, Cyndi Lauper, com seu vívido latido nova-iorquino e seu senso de moda vegetariano, é a rainha das telas de TV do país: fazendo Johnny Carson rir no The Tonight Show , trocando zurros da Big Apple com Rodney Dangerfield no Grammy Awards. E, claro, ela está em toda a MTV, o canal de música, que a usou como uma espécie de mascote corporativo.

    E aí reside o que até mesmo alguns admiradores já veem como um problema. Com seu auge profissional como cantora finalmente à vista, Cyndi Lauper está sendo transformada em um mero desenho animado, mais uma louquinha inflável para o circuito da MTV/talk-shows? A boca está ofuscando a música? Será que ela logo será direcionada para a Broadway – ou, pior ainda, para Hollywood? No fim das contas, será que ela realmente não passa de uma novidade pop-rock, uma passageira? Algumas dessas especulações não são isentas de uma certa dose de malícia, típica do meio.

    A Cyndi já ouviu essa conversa, claro. Ela sabe quem são essas pessoas. "Eles sempre riram de mim", diz ela, endurecendo-se por reflexo. "As pessoas sempre disseram que eu não sabia cantar, sempre tentaram me rotular. Não estou preocupada com eles, porque no minuto em que abro a boca e canto, posso jogá-los da cadeira. Eles não podem tirar o seu talento. Não sou uma cantora da Broadway, e não sou uma pessoa de cinema ou TV. Não curto essa merda. Não sou boba. Não sou uma marionete. E todas as pessoas que zombam de mim, ou me chamam de desenho animado..."

    Ela faz uma pausa para servir saquê quente de uma garrafa de porcelana, ignorando o assunto com uma carranca doce. "Eles estão falando besteira", diz ela.

    Cyndi Lauper nasceu em um hospital no Queens, não muito longe da casa de seus pais, na região degradada de Williamsburg, no Brooklyn. Embora Cyndi seja sensível a perguntas sobre sua idade – "O que eu sou, um carro?" é sua resposta padrão – uma antiga biografia de banda indica que ela nasceu em 20 de junho de 1953. Seu pai era um despachante, um homem incomum. Em casa, seus interesses variavam de arqueologia a tocar xilofone. Sua mãe estava muito ocupada, cuidando de Cynthia e de sua irmã mais velha, Elen, e do irmão mais novo, Butch. A reluzente Manhattan ficava logo depois da Ponte Williamsburg, mas a culturas de distância.

    Os pais de Cyndi se divorciaram quando ela tinha cinco anos, e sua mãe se mudou com os três filhos para um bairro no Queens chamado Ozone Park. No panteão dos distritos de Nova York, Manhattan – a verdadeira Nova York – está para o Queens como Hollywood está para o Vale de San Fernando; ou, talvez de forma mais evocativa, como Fred Astaire está para Cheech e Chong.

    Pelo menos, é assim que os moradores de Manhattan veem. Ou ouvem : algo parecido com o jeito típico de falar do Queens, num tipo de miado estrangulado que lembra tanto Arnold Stang quanto Francis, a Mula Falante.

    “Minha voz”, Cyndi admite, “é ridícula”.

    Crescer em Ozone Park foi – bem, o nome já diz tudo. “Bem desorientado”, brinca Cyndi. “Eu não pertencia àquele lugar.” Ela foi expulsa de uma escola católica local – “porque minha mãe era divorciada”, diz ela – e, posteriormente, enviada para um internato católico, tipo convento, no interior do estado de Nova York. Não foi uma experiência feliz.

    “Foi aí que percebi que freiras e Deus não tinham nada a ver um com o outro”, diz ela. “Acho que essas mulheres eram treinadas por nazistas. Elas praticavam tortura; era uma câmara de tortura para crianças. Se você falasse com um garoto, eles te davam um tapa na cara com toda a força. Lembro-me de uma vez que cocei as costas de uma garota no meio da noite – eu tinha, sabe, nove anos, e ela, doze, e ela me pediu para coçar as costas dela. Uma freira entrou correndo, me arrancou das costas, me jogou contra os armários, me espancou e me chamou de lésbica. Eu não sabia o que era lésbica.” Duas décadas depois, ela ainda está furiosa.

    "Veja bem", ela diz, "minha mãe não sabia dessas coisas — você nunca pensa que uma freira está mentindo. Era tudo tradicional: a igreja, a família, o governo. E sabe o que eu aprendi? Esses são os três maiores opressores de mulheres que já existiram."

    Então, ainda jovem, Cyndi decidiu que a vida hétero era "uma grande besteira. Eu me isolei, me concentrei na música, nos discos. Eu era diferente, e eu era... sabe, crianças são cruéis umas com as outras. Agora", diz ela, endurecendo novamente, "isso não me incomoda. Eu não dou a mínima para o que dizem de mim. Se você não gosta, é uma pena. Porque a verdade é que não dá para acabar com a individualidade — somos muitos."

    Cyndi escapou do convento depois de seis meses difíceis ("Perguntei às freiras se elas menstruavam, e foi só") e voltou para Ozone Park. Lá, frequentou uma escola pública e, com alegria, descobriu a existência de negros e judeus, começando a se interessar pela música. Os primeiros discos que ouviu foram os de sua mãe, que variavam de Eileen Farrell cantando Madame Butterfly a Louis Armstrong grasnando "All That Meat and No Potatoes".

    Mas o maior acontecimento de sua jovem vida musical foi a chegada dos Beatles. "Eu era realmente fascinada pela harmonia grave de John Lennon, a maneira como ele se movia. Eu o copiava quando minha irmã e eu harmonizávamos enquanto lavávamos a louça. Às vezes eu lavava e ela enxugava; ou se a gente quisesse mesmo fazer algo mais funky, eu só enxugava e ela guardava, entende? Enfim, minha voz não soava como a dos Beatles. Fiquei tão decepcionada que parei de cantar."

    No entanto, tendo herdado um violão da irmã, ela aprendeu a tocar "Greensleeves" e se lançou como uma típica folkette da época. Nesse ponto, seus esforços musicais – principalmente cantando em parques e em baladas locais com um antigo parceiro de composição – foram mais bem-sucedidos do que seus esforços educacionais. Lauper tinha certeza de que tinha afinidade com música e arte, mas não conseguia demonstrar isso a ninguém. "Tirei zero em arte e fui para uma escola de arte, a Fashion Industries. Aí me colocaram em uma classe de gênios – para gênios que não conseguem realizar nada – e eu também fui reprovada. E foi isso. Eu pensei: 'Ah, você se achava um gênio, apenas um gênio que não conseguia realizar nada. Mas, na verdade, você é uma idiota.' Rejeitei tantas vezes que finalmente desisti e consegui meu GED [Diploma de Equivalência Geral]."

    Àquela altura, ela se sentia alienada e com medo – o que seria dela? Sua mãe, que havia se casado e se divorciado novamente, trabalhava quatorze horas por dia em restaurantes locais para sustentar os filhos, uma situação que Cyndi considerava horrível.

    “Era realmente o pior”, diz ela. “Ela parecia estar se matando. Ela sempre tentava ser feliz, e não era algo convencional naquela época que as mulheres fossem realmente felizes. Acho que a razão de eu ser como sou vem de observar minha mãe, minha avó e as mulheres da minha família e da vizinhança. É engraçado, numa vizinhança, você vê as mulheres adolescentes e depois as vê crescidas com filhos – tudo isso no intervalo entre os seus cinco e dez anos. E você as vê assumirem a mesma expressão no rosto que você viu na sua mãe. E essa é a vida das mulheres, sabe?”

    Não era para ela. Aos dezessete anos, ela deixou Ozone Park sem arrependimentos. "Eu já estava fazendo as malas desde os quatorze, então já era hora, sabe?"

    LAUPER FAZIA longas caminhadas. "Eu costumava caminhar, caminhar e caminhar", lembra ela. "Eu sentia como se fosse chegar ao fim do mundo. Eu me sentia realmente em um mundo diferente de todos os outros."

    Ela conheceu um artista, um homem de cerca de sessenta anos chamado Bob Barrell, com quem estudou por um tempo. Ele a apresentou a poetas e à política (embora ela já tivesse participado de marchas pela paz no ensino médio) e a escritores como Thoreau. Inspirada, Cyndi partiu com seu cachorro, um vira-lata chamado Sparkle, para o Canadá, onde passou duas semanas na floresta ao norte de Toronto, dormindo em uma barraca e desenhando árvores. Sentiu saudades de Nova York, e voltou por Vermont, onde parou para fazer aulas em uma escola de arte perto de Stowe, sustentando-se trabalhando como garçonete, modelo em aulas de pintura, assistente de aquecimento em pista de corrida e vendedora de aulas de caratê e judô, sobre as quais não tinha a mínima noção.

    “Às vezes eu me sentia tão destruída ”, diz ela. “Eu pensava: 'Como vou viver?' Eu costumava rezar o tempo todo para me transformar nisso ou naquilo. Mas não dá. Você nunca pode fugir de si mesma. E eu me esforcei tanto.”

    Finalmente, um pouco desmoralizada, mas ainda determinada a escapar do destino tradicional das mulheres, Lauper voltou para casa, em Ozone Park.

    "Voltei para fazer o que sei fazer, que é cantar. Ninguém precisou me ensinar a cantar."

    Mais tarde, essa suposição se provou tecnicamente imprecisa, mas era a atitude correta. Em 1974, ela conseguiu um emprego como backing vocal e dançarina em uma banda de covers de Long Island chamada Doc West. "Era música disco", diz ela com desgosto. "Covers, covers, covers. Eu costumava cantar coisas de Chaka Khan e LaBelle. Eu costumava cantar 'I've Got the Music in Me', que eu realmente odiava. Eu não sabia muito na época e não conseguia entender por que em alguns dias eu conseguia acertar as notas e em outros não. Eu ficava no palco dizendo: 'I've Got the Muuu ..., 'I've Got the Muuu ...', e me perguntando o que acontecia. Finalmente, descobri por que estava presa: eu tinha isso em mim, mas não conseguia sair porque eu estava fazendo covers. Era sempre a "muuu" de outra pessoa ."

    O grupo também contou com a participação de Cyndi em um "tributo" tipicamente cafona a Janis Joplin. "Eu fiz isso muito bem, até meus amigos começarem a dizer coisas como: 'Quando você canta, é quase como ela '. E eu pensei: 'É isso mesmo: estou vivendo no corpo dela'. No palco, eu a sentia por toda parte. Finalmente, eu simplesmente disse: 'Não aguento mais fazer isso'. Não era eu. Eu estava usando sapatos plataforma e tinha cachos presos no cabelo. Eu parecia o Isaac Newton."

    Em seguida, ela formou uma banda chamada Flyer, um grupo mais voltado para o rock & roll que tocava todos os sucessos previsíveis de Rod Stewart, Rolling Stones e outros – o circuito de bares de Long Island não era conhecido por sua paixão pela originalidade. "Era sempre: 'Por que ela corre tanto?' E 'Qual o problema com a voz dela? Parece tão estranha e diferente.' E 'Por que ela fala assim?' Era tipo: 'Me dá um tempo , sabe?'"

    Em 1977, depois de cerca de três anos imitando Joplin, Stewart e Jagger, Lauper cedeu. Sua voz estava ruim, e quando ela chamou uma amiga para substituí-la no grupo, a amiga recomendou que ela consultasse Katie Agresta, uma treinadora vocal de Manhattan com formação clássica.

    “Quando ela veio ao meu estúdio, sete anos atrás”, lembra Agresta, “ela não conseguia mais falar. Ela sussurrava. Três médicos lhe disseram que ela nunca mais cantaria. Acho que ela estava com um pé fora da Ponte do Brooklyn, para falar a verdade.”

    Agresta ensinou sua nova aluna sobre exercícios vocais e aquecimentos, dieta adequada e os danos que drogas e álcool podem causar – não que Lauper fosse uma abusadora séria em nenhuma das categorias. E, lentamente mas seguramente, ao longo de um ano, Cyndi voltou a cantar.

    “Eu sabia no dia em que a conheci que ela seria uma estrela”, entusiasma-se Agresta. “Ela é uma cantora fenomenal, e o que ela está fazendo agora nem sequer usa muito do que ela realmente sabe fazer; é um instrumento maravilhoso que ela tem. Ela sempre me faz chorar. Eu a vi passar pelas torturas dos condenados. Ela surgiu do nada, do nada, e não teve ajuda de ninguém. Ela teve tantas oportunidades de simplesmente desistir, e não desistiu.”

    Depois de reconstruir a voz, Lauper conseguiu um emprego como cantora na boate de Trude Heller – em Manhattan, finalmente. Ted Rosenblatt, seu empresário na época, foi vê-la certa noite e trouxe um compositor chamado John Turi, que também tocava teclado e saxofone. Turi e Lauper se deram bem e logo estavam colaborando em músicas. Em 1978, eles formaram uma banda no estilo dos anos 50 chamada Blue Angel.

    Na primavera de 1979, uma fita com demos do Blue Angel chegou às mãos de Steve Massarsky, advogado que na época era empresário da Allman Brothers Band. Massarsky não ficou impressionado. "A fita era péssima", diz ele. "As músicas eram ruins, a execução era ruim. Havia algo de interessante na voz da cantora, mas só isso."

    Mesmo assim, Massarsky foi seduzido a conferir a banda se apresentando em um clube chique chamado Trax. "Cyndi entrou", ele lembra, mudando o tom de voz para um tom que lembrava o do Patolino, "e ela me disse: 'Então você é o Steve, hein? Estou surpreso que você tenha aparecido. Ninguém nunca aparece quando queremos; eles só aparecem quando não esperamos, e nós não tocamos bem.'" Massarsky retoma sua voz normal. "Eu pensei, 'Ah, ótimo'. Mas ela subiu no palco e abriu a boca para cantar, e foi mágico. Eu nunca tinha ouvido nada parecido. Eu me apaixonei. Claro, ela estava fazendo coisas como tropeçar nos outros músicos e derrubar coisas enquanto andava — tão desajeitada quanto se pode ser em um palco. Mas ela estava magnífica."

    Massarsky ficou tão impressionado com o potencial de Lauper que pagou cerca de US$ 5.000 para comprar seu contrato de gestão com a Rosenblatt. Massarsky organizando um evento para o Blue Angel e convidando todos os seus contatos da indústria para ver a banda. A reação, ele lembra, foi unânime: "A cantora é maravilhosa, livrem-se da banda."

    Cyndi, porém, não quis ouvir falar de tal coisa e se manteve firme até que, seis meses depois, a Polygram Records ofereceu um contrato de gravação para todo o grupo. Mas o álbum de estreia da banda, Blue Angel, lançado em 1980, foi um fracasso. Os críticos gostaram, mas não pelo estilo rockabilly que a banda considerava sua especialidade. Foram os vocais espetaculares de Lauper, com saltos de oitava, em músicas tão melosas como "Maybe He'll Know", que cativaram os poucos ouvidos que ouviram o LP. Lauper ficou furiosa com toda a experiência. "Ela até achou que as fotos no álbum a faziam parecer o Garibaldo", lembra Massarsky.

    Mesmo assim, Cyndi resistiu a todos os esforços para tirá-la da banda e levá-la para uma carreira solo. Massarsky se lembra da época, antes da gravação do primeiro álbum, em que a Polygram o levou, junto com sua protegida, para Los Angeles para se encontrar com o renomado produtor italiano de discoteca Giorgio Moroder, que a Polygram originalmente queria que produzisse Blue Angel. A premissa para o encontro era que Lauper tentaria cantar a música tema de um filme de exploração adolescente chamado Roadie , estrelado por Meat Loaf e Deborah Harry, do Blondie. Moroder era um figurão no ramo, mas Cyndi não ficou impressionada.

    "Ela estava convencida de que não ia fazer isso e decidiu estragar tudo", lembra Massarsky. "Em determinado momento, estávamos todos em um café do outro lado da rua do estúdio, e ela olhou para Moroder e disse: 'Então, George , que tipo de música você ouve?' E Moroder disse: 'Bem, ah, o que você quer dizer?' Ela disse: 'Bem, quero dizer, você gosta de Buddy Holly? Você gosta de Elvis? O que você acha de Eddie Cochran?' E Moroder perguntou: 'Quem são essas pessoas?' Ela respondeu: ' George, essas são as raízes do rock & roll. Você quer me produzir, você tem que entender essas coisas. Quem são suas influências?' E Moroder respondeu: 'Eu sou original. Eu só ouço Giorgio Moroder.'

    “Cyndi”, diz Massarsky, “era uma estrela antes do seu tempo”.

    Foi Roy Halee, mais conhecido por produzir Simon e Garfunkel nos anos 60, quem acabou produzindo o primeiro álbum do Blue Angel – e, como se viu, o último. Um novo regime executivo havia assumido a Polygram e exigia músicas explosivas antes de permitir que a banda voltasse ao estúdio. O Blue Angel teve um desentendimento com Massarsky e, quando o demitiram do cargo de empresário, ele reagiu entrando com um processo contra o grupo por US$ 80.000, alegando que lhe deviam. Cyndi estava entre os membros que decidiram pedir falência, que foi deferida, no caso dela, no inverno de 1983.

    “Foi a última vez que a vi”, diz Massarsky, “no banco. Aproximei-me dela, dei-lhe um beijo na bochecha e disse: 'Ei, agora vá ganhar todo o dinheiro que achávamos que você podia ganhar. Vá virar uma estrela.'”

    “E o juiz”, lembra Cyndi com uma risadinha, “o juiz disse: 'Deixe a canária cantar!'”

***

    Com o BLUE ANGEL efetivamente demolido por sua primeira tentativa de sucesso, Lauper estava finalmente pronta para seguir carreira solo. Mas ela não estava disposta a se precipitar. Se o estrelato fosse para ela, teria que ser em seus próprios termos. Então, antes de se jogar em um novo contrato com uma gravadora, Cyndi esperou e fez o que pôde para sobreviver. Ela cantou músicas antigas em um piano bar japonês chamado Miho e trabalhou por um tempo em uma loja de roupas vintage no Upper West Side chamada Screaming Mimi's, de onde surgiram várias de suas ideias mais chamativas sobre roupas. Um pouco antes, ela conheceu David Wolff, um empresário cuja própria banda de Connecticut, ArcAngel, tinha contrato com a Portrait Records, uma subsidiária da CBS.

    Wolff, que desde então se tornou empresário e namorado de Lauper, a apresentou ao produtor executivo da CBS, Lennie Petze, que por sua vez arranjou um encontro para ela com o produtor Rick Chertoff. Logo um álbum solo começou a tomar forma, com Chertoff chamando dois amigos, Eric Bazilian e Rob Hyman, do The Hooters da Filadélfia, para ajudar com a música. O compositor Jules Shear também participou, assim como o baterista Anton Fig e o baixista Neil Jason, dois músicos de estúdio de primeira linha. O álbum resultante, She's So Unusual , foi provavelmente a estreia vocal mais exuberante de 1983. E algumas de suas melhores músicas foram coescritas por Lauper, incluindo a pequena e inteligente cantiga masturbatória "She Bop".

    No entanto, as performances mais impressionantes do disco foram três covers: "Money Changes Everything", do Brains, "When You Were Mine", do Prince, e "Girls Just Want to Have Fun", inédita, do roqueiro Robert Hazard, da Filadélfia, com a qual Lauper não conseguiu se identificar quando ouviu Hazard cantá-la pela primeira vez.

    "Eu mudei a letra", diz Cyndi. "Originalmente, era sobre a sorte que ele tinha, porque ele era um cara que estava perto daquelas garotas que queriam se 'divertir' – com ele – lá embaixo , algo sobre o qual não falamos para não ficarmos cegos. Eu desfiz tudo."

    Mas foi o videoclipe de "Girls" que realmente fez de Cyndi Lauper uma estrela. Nele, ela contou a história de sua infância reprimida, seu anseio por liberdade e a infeliz prisão de sua mãe no status quo feminino. Ela até convenceu a mãe a interpretar ela mesma e recrutou uma multidão de amigos e familiares para participar, incluindo seu irmão, Butch, e sua cachorra, Sparkle. "Minha mãe era maravilhosa", diz Cyndi. "Agora isso lhe subiu à cabeça. Ela escolheu um nome artístico – Katreen Dominique – e usa óculos escuros sempre que caminha com Sparkle. Aliás, Sparkle agora também usa óculos escuros."

    O vídeo de seu novo single, "Time after Time", é igualmente autobiográfico, relembrando a vez em que Cyndi fugiu de casa. Sua mãe também está neste vídeo, assim como David Wolff, estereotipado como seu namorado. "A arte deve refletir a vida", diz Cyndi, "não arte. Este vídeo é sobre duas pessoas em uma cidade pequena — cidades pequenas são ótimas, se você escolher assim. Hoje em dia, há cada vez mais opções no mundo, realmente existem. Mas não importa o que você queira ser, você tem que se esforçar, você tem que trabalhar duro. Faça o que está no seu coração e não aceite um não como resposta."

    Eu sempre quis fazer world music – dizer algo que valesse a pena ser dito e realmente tocar a humanidade. É por isso que estou aqui. Há um lugar maravilhoso para onde você vai quando canta, há uma sensação muito boa. E é maravilhoso estender a mão e tocar alguém com isso, porque essa pessoa te toca de volta. E às vezes isso vale o preço de um grão de bico.