Em seu show de despedida em Toronto, Cyndi Lauper ofereceu diversão (e muito mais)

Crítica feita por Brad Wheeler

para o The Globe and Mail

Fotos por TheJ-Cube

    Cyndi Lauper encerrou seu show no Palco Budweiser de Toronto no domingo com "Girls Just Want to Have Fun", seu single de estreia e declaração marcante de 1983. Seria pedir demais, na época, se divertir? Alguns achavam que sim.

    Lauper não é apenas uma feminista de carteirinha, ela era uma, usando qualquer cor de peruca que você possa imaginar em uma noite quente no anfiteatro: prata brilhante, amarelo-banana, rosa suave. Na metade do show, ela não usava cabelo falso — apenas uma touca de peruca preta e um vestido preto, com um close do seu rosto de 72 anos no telão implacavelmente grande enquanto falava sobre 'Sally's Pigeons' , uma música sobre sonhos e um aborto clandestino.

    Lauper mencionou uma época em sua vida em que as mulheres não tinham permissão para ter seus próprios cartões de crédito ou contas bancárias e estavam resignadas a viver "em pé na frente de uma pia". Ela falou sobre pombos de estimação voando durante o dia, mas todas as noites sendo colocados de volta em seus cercados. Como menina, ela só queria ter as mesmas aventuras legais que um homem. Então, ela cantou:

    'Eu tinha uma confiança tola

Que o mundo não tinha fronteiras

Mas instintos e bom senso

Vêm em quantidades diferentes'.

    Ao longo do show emocionante e comemorativo de 16 músicas, ela conversou com seu sotaque cartunesco do Queens quase tanto quanto cantou, ficou em pé tanto quanto gingou. Às vezes, parecia um show solo da grande e falecida Elaine Stritch.

    Stritch, aliás, cantou a música " Are You Having Any Fun?" " We're We?". Pode apostar.

    Lauper está em uma turnê de despedida que começou no outono passado no Bell Centre de Montreal e já passou pela Scotiabank Arena de Toronto antes desta visita de retorno. Um show na Rogers Arena de Vancouver está previsto para agosto.

    Lauper subiu ao palco ao som de uma gravação de um sucesso do Blondie de 1978. "De um jeito ou de outro, eu vou ganhar você" parecia uma declaração de missão tão boa quanto qualquer outra − para o show e para a carreira de Lauper.

    Ela abriu com She Bop , uma música sobre um ato corporal que rima com aberração. Na maioria das vezes, o material da noite foi apresentado sob uma lente distintamente new wave dos anos 80, seja em um cover de When You Were Mine , do Prince, ou com o sucesso da trilha sonora do filme Os Goonies 'R' Good Enough.

    

    Ao apresentar I Drove All Night, Lauper disse que a ideia de uma mulher ao volante de um carro a atraiu. Antes de Into the Nightlife , ela explicou que o som industrial foi influenciado pelos anos de David Bowie em Berlim. Lauper brincou que a música representava seu ano na Suécia, ou melhor, sua semana na Suécia. Era mais engraçado quando ela dizia isso.

    Em Change of Heart, voltado para o rock, foi uma mudança de ritmo em relação ao artista, que será introduzida no Hall da Fama do Rock & Roll em novembro.

    Durante a inesquecível canção de amor Time After Time , lanternas de celulares iluminaram o anfiteatro. "Uma comunidade de luz", como disse Lauper.

    No início da apresentação, ela falou sobre a queda vertiginosa de sua carreira após o sucesso inicial. Em Time After Time , Lauper cantou: "Depois que minha imagem se desvanece e a escuridão se torna cinza, observando através das janelas, você se pergunta se estou bem". A plateia respondeu ao refrão sobre estar lá, esperando.

    O set principal terminou com Money Changes Everything , uma resposta de música pop, eu acho, para Won't Get Fooled Again, do The Who.

    Em 1986, Jon Pareles, do The New York Times, escreveu que Lauper possuía "uma das melhores vozes do rock". Não tenho certeza se isso era verdade na época, mas certamente não é verdade agora. A cantora parecia estar preservando sua voz para um triunfante bis de três músicas de Shine , True Colors e Girls Just Want to Have Fun.

    Lauper acenou com uma bandeira do Orgulho LGBTQIA+ após True Colors, mas isso foi apenas simbólico. À sua maneira, a cantora (heterossexual) hasteou a bandeira durante toda a sua carreira.

    Lauper surgiu na cena em 1983 como uma força desafiadora, excêntrica e efervescente em roupas vintage com seu álbum de sucesso "She's So Unusual". Observando a jovem estrela pop Chappell Roan seguir seus passos e vendo as artistas pop femininas de hoje servindo como deusas do rock desta era, Lauper é um pouco menos incomum agora do que era há quatro décadas.

    Isso é um elogio e um legado.