O Show de despedida de Cyndi Lauper em Bristow, Virgínia (Crítica do USA Today)

Por Melissa Ruggieri

    Nos nove meses desde que Cyndi Lauper lançou sua turnê de despedida Girls Just Wanna Have Fun, ela deu início a uma temporada em arenas mundiais e a uma data de estreia em outubro para seu musical de longa gestação "Working Girl".

    Ela também foi coroada com razão como uma das convidadas do Hall da Fama do Rock & Roll neste outono e continuou sendo uma firme defensora da comunidade LGBTQ+ e das questões femininas, arrecadando US$ 200.000 por meio de doações de fãs durante a turnê para seu fundo Girls Just Want to Have Fundamental Rights.

    Em outras palavras, Cyndi continuou sendo Cyndi : infatigável, leal e autenticamente estimulante.

    A etapa final de sua turnê final começou em 17 de julho , desta vez em anfiteatros, com uma produção ligeiramente modificada de sua temporada em arenas. Lauper, aparentemente sem idade, aos 72 anos, se despedirá da estrada – mas não da música – com uma apresentação de duas noites no Hollywood Bowl, em Los Angeles, nos dias 29 e 30 de agosto.

    No anfiteatro Jiffy Lube Live, no norte da Virgínia, em 24 de julho, Lauper apresentou uma generosa mistura de clássicos ("True Colors", "Change of Heart") e faixas de álbuns ("Who Let in the Rain", "Shine") com sua bem-afinada banda de cinco integrantes, ancorada pelo baterista Sterling Campbell e pela percussionista Mona Tavakoli.

    Mas sua narrativa entre as músicas também cativou aqueles dispostos a parar de olhar o celular para ouvir.

    Do ponto de vista teatral, há uma ligação direta entre Lauper e Lady Gaga. Ao contrário de Gaga, que também cativa os fãs com sua sublime turnê Mayhem Ball, Lauper nunca foi dançarina, exceto por seus movimentos descontrolados de braços e balanços de quadris, captados pela primeira vez na capa de seu sucesso de estreia, " She's So Unusual ", há mais de 40 anos. Ela usa seu estilo ousado – perucas que mudam de azul para amarelo-canário, roupas que vão de caudas com babados a bolinhas – e sua voz imponente para promover seu drama.

    Embora seja infinitamente divertido assistir Lauper se divertir na abertura " She Bop" (hilário lembrar que a música era considerada picante nos anos 80) enquanto os fãs são bombardeados com confetes de arco-íris e dançam com abandono durante a subestimada "The Goonies 'R Good Enough", as músicas em que Lauper floresce são baladas.

    Sua interpretação de "I Drove All Night", de Roy Orbison, é um suspiro de saudade. Mas o fato de Lauper compartilhar sua história de como ser uma pária no ensino médio a moldou foi o que mais aplaudiu: "Este é um capítulo da sua vida. Você escreve os outros capítulos... você escreve o livro", disse ela com seu sotaque nova-iorquino staccato.

    Um destaque do show de duas horas foi sua performance fascinante de "Sally's Pigeons". Após uma história profunda e detalhada sobre sua família, sua infância no Queens e o vizinho que inspirou a música, Lauper ficou sob um holofote solitário, cantando a primeira estrofe da música a capella. Closes de seu rosto nos telões longos atrás do palco capturaram cada contorção facial enquanto ela despejava sua emoção na balada tocante.

    A excentricidade de Carole Lombard encontra Lucille Ball de Lauper sempre fez parte de seu charme.

    Ela pode levar sua voz a alturas estratosféricas em sua versão do hit de 1964 de Gene Pitney, "I'm Gonna Be Strong", reunir sua banda e dois backing vocals para uma animada apresentação de "Iko Iko" ou pedir para a plateia levantar seus celulares para "criar uma comunidade de luz, caso fique muito escuro" na eternamente terna "Time After Time".

    O número de abertura, Jake Wesley Rogers se juntou a ela para uma interpretação vigorosa de "Money Changes Everything", a dupla trocando letras entre si e deitando-se no chão do palco para bater notas enfáticas antes de um bis que, é claro, incluiu "Girls Just Want to Have Fun".

    Apesar de tudo isso, a mistura de filosofias de Lauper, transmitidas com franqueza e com uma destreza vocal inabalável, consolida sua posição como um membro do hall da fama muito além de um museu de música.