Cyndi Lauper mistura sucessos e emoção em despedida nostálgica e cheia de história no Blossom
PorMalcolm X Abram,
cleveland.com
Cyndi Lauper transformou o Blossom Music Center em uma máquina do tempo na noite de segunda-feira, com uma despedida emocionante e repleta de sucessos, que foi em partes um show e uma confissão. Aos 72 anos, o ícone vencedor do Grammy, Tony e Emmy — e futuramente membro do Hall da Fama do Rock & Roll — provou que ainda tem a voz, o talento e as histórias, mesmo que seu último show na arena às vezes tenha parecido mais uma conversa de sala de estar do que um espetáculo pop completo.
Lauper, que se apresentou no Blossom como parte de sua turnê de despedida "Girls Just Want to Have Fun", disse que não está se aposentando, mas quer fazer uma última grande viagem enquanto ainda está com boa saúde, voz forte e capaz de suportar as viagens que afastam muitos artistas mais velhos das estradas.
O primeiro show de Lauper no nordeste de Ohio em oito anos começou com uma montagem que abrangeu toda a sua carreira, exibida em sete telões de LED do chão ao teto, enquanto "One Way or Another", do Blondie, tocava alto nos monitores. O sexteto de Lauper entrou vestido com trajes preto e branco inspirados nos anos 80, seguido rapidamente pela própria atração principal, que arrasou com "She Bop". A animada e outrora controversa ode ao onanismo feminino animou a plateia, composta principalmente por mulheres, que cantava e se agitava em seus assentos — e incluiu um solo de flauta doce da própria Lauper.
Depois de divulgar a rádio de Cleveland, citar Kid Leo e agradecer aos amigos de longa data da região por ajudarem a lançar sua carreira, ela manteve o ritmo retrô com "The Goonies 'R' Good Enough", permitindo que sua seção rítmica tivesse um tempo de qualidade.
A música, dedicada a "todos os Goonies por aí", foi pontuada por trechos do elaborado vídeo de 1985 com lutadores da WWF, enquanto Lauper recriava seus movimentos característicos, espasmódicos e jazzísticos da época. Após a primeira de muitas trocas de figurino, Lauper — com uma ótima voz e arrasando nas notas mais marcantes — continuou a bombar com "I Drove All Night".
Depois dessa sequência de sucessos dançantes e cantáveis, a verdadeira natureza do show emergiu. Lauper explicou que queria gravar a música de Billy Steinberg e Tom Kelly porque nunca tinha ouvido uma música com uma mulher dirigindo no rádio — e dirigir, disse ela, é uma forma de "poder e estar no controle".
Nesse ponto, o show poderia ter sido chamado de "Turnê Girls Just Want to Have Fun and Share Some Life Stories", já que boa parte do set restante de 15 músicas e duas horas de duração contou com Lauper compartilhando histórias de várias músicas e detalhando o que estava acontecendo em sua vida na época. Seu comportamento amigável e descontraído, o sotaque reconfortante do Queens e as piadas ocasionais eram cativantes.
Mas o formato "músicas e histórias" tende a funcionar melhor em um ambiente de teatro mais intimista, com pessoas sentadas, do que em um grande galpão e gramado lotado, onde boa parte da multidão prefere ficar de pé e curtir seus sucessos favoritos dos anos 80.
O clássico "Iko Iko" contou com Lauper tocando uma elegante tábua de lavar, com a banda reunida na frente do palco para um grande e divertido canto em conjunto. Em seguida, houve uma troca de figurino habilmente executada no palco para a música eletrônica de som chocante "Into the Nightlife", a música mais recente do repertório, de seu álbum de 2008, " Bring Ya to the Brink".
Lauper então se aprofundou em seu catálogo e em sua vida, compartilhando músicas e histórias de seu álbum de 1993, aclamado pela crítica, mas de baixo desempenho, " Hatful of Stars". Ela contou a história por trás do título do álbum antes de cantar a balada "Who Let in the Rain". Ela falou extensivamente sobre crescer como uma garota "estranha" em seu bairro do Queens nos anos 1960 e as restrições impostas às mulheres — "É melhor aprender a cozinhar e limpar porque você fará isso pelo resto da vida", ela se lembra de ter ouvido — antes de cantar a sombria canção clandestina sobre aborto "Sally's Pigeons".
Lauper explicou seus primeiros dias na banda Blue Angel e como ela se tornou vocalista antes de fazer um cover de "I'm Gonna Be Strong", de Frankie Laine, buscando as notas mais altas da balada tradicional e arrancando aplausos da multidão.
O final do set principal foi retomado com "Change of Heart", dando à banda outra chance de brilhar com solos de guitarra, baixo e percussão, culminando em um belo crescendo. Lauper e a plateia ergueram as luzes de seus celulares para "Time After Time", e o abridor Jake Wesley Rogers retornou para uma animada música de encerramento, "Money Changes Everything", com a dupla se perseguindo pelo palco antes de Lauper finalmente dar um pulo em Rogers — para sua alegria.
O bis contou com as esperadas faixas de encerramento: “True Colors”, novamente com Rogers e a multidão cantando, e terminando com Lauper hasteando a bandeira LGBTQIA.
“Girls Just Want to Have Fun” encerrou a noite, com Lauper e a banda vestindo casacos desenhados pela artista japonesa Yayoi Kusama, cuja exposição “ Infinity Mirrors” tomou conta de grande parte do Museu de Arte de Cleveland em 2018.
Lauper certamente parece alguém com quem você gostaria de tomar uma cerveja (ou água com gás), enquanto ela nos presenteia com histórias de sua vida e carreira tão incomuns. Mas, para cada música amada, interpretada com paixão e seu estilo único, as histórias que a acompanhavam muitas vezes atrapalhavam o ritmo do show.
A multidão — repleta de baby boomers e da geração X que dançavam em suas salas de estar quando Lauper era presença constante na MTV, além de muitos fãs de segunda e terceira geração — às vezes parecia um pouco inquieta.
Lauper ainda tem tudo para ser cantora e intérprete. Mas algumas músicas a mais e algumas histórias a menos — ou talvez mais histórias em um ambiente mais tranquilo e intimista — teriam tornado seu show de despedida uma experiência consistentemente mais divertida.
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