Cyndi Lauper se despediu de nós (Matéria do Los Angeles Times traduzida)

Cyndi Lauper se despediu de nós. Realmente não demorou

Crítico musical do Los Angeles Times Mikael Wood

Por  Mikael Wood

8 de outubro de 2025

"Olha esses caras", sussurra Cyndi Lauper discretamente enquanto acena para um casal certinho passeando pelo Sunset Marquis. "O que será que eles acham de um hotel de rock 'n' roll?"

O ícone pop de 72 anos está curtindo uma tarde de setembro em um recanto arborizado no bar descontraído de músicos que é seu lugar preferido em Los Angeles desde o início dos anos 1980.

Ela viu muita coisa em seus dias aqui: aquele quarto ali é onde ela tingia o cabelo dos Bangles antes de eles aparecerem como uma banda de piratas no videoclipe de sua música "The Goonies 'R' Good Enough"; ali perto da piscina é onde ela costumava espiar Roy Scheider "se transformando em uma ameixa murcha", ela lembra, enquanto ele estava deitado ao sol.

Naquela época, Lauper era uma nova estrela disruptiva que chamava a atenção com seu senso de moda caótico e seu sotaque neozelandês. Agora, quase meio século depois, ela acaba de encerrar uma turnê de duas noites no Hollywood Bowl para encerrar o que ela chama de sua turnê de despedida.

Cheios de clássicos peculiares, mas emocionantes, como "Time After Time", "She Bop" e a imortal "Girls Just Want to Have Fun", os shows do Bowl foram filmados para um especial de show da CBS, o que não impediu que um cara na primeira fila caísse no sono.

"Provavelmente o encheram de carne e vinho tinto", diz Lauper, menos magoada do que solidária. "Eu disse: 'Por que você não pega uma cama dobrável?'"

Os shows também aconteceram enquanto Lauper se prepara para ser introduzida no Hall da Fama do Rock & Roll, em uma cerimônia marcada para o mês que vem. Ao anunciar sua inclusão, o salão elogiou a "voz distinta de quatro oitavas e sua habilidade de composição" de Lauper e destacou sua influência em artistas mais jovens, como Lady Gaga , Nicki Minaj e Chappell Roan , a quem ela "capacitou a se apresentarem como suas versões únicas e autênticas".

"Ela quebrou todas as regras", diz a amiga de Lauper, Cher, que se juntou a ela no palco do Bowl junto com Joni Mitchell e SZA . "Ela até quebrou a regra do sotaque."

Tudo isso se combina em uma temporada de despedida para o eterno desajustado cuja vida e carreira recentemente ganharam tratamento documental em "Let the Canary Sing" no Paramount+.

Mas espere: em apenas algumas semanas, Lauper estreará um novo musical, "Working Girl", no La Jolla Playhouse — a tão esperada continuação de seu sucesso da Broadway "Kinky Boots". E outro dia ela revelou que, com a turnê de despedida mal terminada, ela irá para Las Vegas no ano que vem para uma residência limitada no Caesars Palace para se apresentar "pela última vez" (ou assim ela afirma).

“Não fomos as sortudas e não fomos as mais bonitas”, diz Cher. “Nada dizia que qualquer uma de nós se tornaria famosa. E, no entanto, fomos. E, no entanto, somos . Ainda estamos aqui — ainda trabalhando, ainda nos apresentando, ainda gravando discos.”

Cher , que é famosa por fazer uma turnê de despedida atrás da outra, acredita em Lauper quando ela diz que terminou a estrada?

"Ela está cansada agora — quero dizer, é claro que ela vai dizer isso", diz Cher. "Ela precisa de um descanso. Toda vez que você sai de uma turnê, você está morta. Não é fácil subir lá de salto alto, correr e cantar."

"Mas se ela consegue, não é a última. Se você é um artista, você quer se apresentar — é simples assim."

Lauper sabia que era uma artista basicamente desde o começo.

Depois de uma infância turbulenta no Queens, na qual a devoção de sua mãe foi compensada pelo abuso de seu padrasto, Lauper saiu de casa aos 17 anos, ela escreveu em suas memórias de 2012, "com uma escova de dentes, uma muda de roupa íntima, uma maçã e uma cópia do livro 'Grapefruit', de Yoko Ono".

Ela trabalhou no IHOP e como assistente de escritório terrivelmente ineficiente — "uma garota sexta-feira 13", como ela diz — e cantou em uma série de bandas cover mal pagas; ela formou um grupo new wave chamado Blue Angel que quase deu certo antes de fracassar em meio a uma disputa legal com o empresário da banda.

Em 1981, ela conheceu um cara chamado Dave Wolff em uma festa com "grandes olhos azuis e cabelos longos como os de Jesus", diz ela no Marquis. "Não que Jesus tivesse olhos azuis de verdade. Ele provavelmente parecia muito iraniano, certo? Mas você conhece os católicos — eles tiveram que gentrificá-lo."

Lauper está usando uma blusa preta de malha, o cabelo azul-prateado preso em um penteado espetado; ela carrega uma bolsa quadrada com um desenho retrô dos anos 50 ao lado e um chapéu rosa gigante que ela diz que usará se o sol estiver muito forte. "Meu pai teve câncer de pele, então preciso tomar cuidado", observa ela.

"De qualquer forma", acrescenta ela — eis uma palavra que você provavelmente ouvirá uma dúzia de vezes ou mais conversando com Lauper — ela e Wolff se conheceram romanticamente, como namorado e namorada, e depois profissionalmente, como cliente e empresário. Ele a ajudou a conseguir um contrato com uma gravadora como artista solo; ela refez a um tanto rabugenta "Girls Just Want to Have Fun", de Robert Hazard — em vez de ficar séria com um cara, lamenta o original — como uma espécie de grito de libertação exuberante.

Lauper será introduzido no Hall da Fama do Rock & Roll em uma cerimônia em Los Angeles em 8 de novembro.

Lauper será introduzido no Hall da Fama do Rock & Roll em uma cerimônia em Los Angeles em 8 de novembro. (Larsen & Talbert / Para o The Times)

“Ela diz: Não nos julguem por velhos padrões”, diz Cher. “É uma música muito feminista. Detesto falar sobre isso, mas é como se quiséssemos sair, fazer barulho, sermos orgulhosos, pular e nos divertir. Os garotos se divertem há muito tempo, então é isso que queremos. Queremos ser livres — para fazer o que queremos fazer e não sermos julgados.”

Impulsionada por um videoclipe vibrante estrelado pela mãe de Lauper e pelo lutador profissional "Captain" Lou Albano, "Girls Just Want to Have Fun" se tornou um sucesso marcante do início da era MTV, chegando ao segundo lugar na Billboard Hot 100, atrás de — bem, será que Lauper se lembra? Ela balança a cabeça. "Jump", do Van Halen, eu digo a ela.

"Nossa, que disco bom", diz ela. "Ótimos músicos. E o David Lee Roth me arrasou. O que ele sempre dizia? 'Não importa se você ganha ou perde — o que importa é o que você veste.' Eu pensava: 'Estou com você.'"

Além de “Girls”, a estreia de Lauper em 1983, “She's So Unusual”, deu origem ao punk “Money Changes Everything” e à melancólica “Time After Time”; o LP, que foi disco de platina sete vezes, recebeu seis indicações no 27º Grammy Awards, onde Lauper foi acompanhada ao palco por Hulk Hogan enquanto ela pegava o troféu de melhor artista revelação.

Ao relembrar aquela noite, Lauper diz se lembrar das expressões de decepção nos rostos dos executivos de sua gravadora, que assistiram com alegria no ano anterior enquanto Michael Jackson ganhava oito Grammys com "Thriller".

Mesmo assim, ela diz que está feliz por ter perdido o prêmio de disco e música do ano para "What's Love Got to Do With It", de Tina Turner, que consolidou a chegada de Turner como uma superestrela solo após o fim de seu casamento abusivo com Ike Turner.

“Venho de duas gerações de violência doméstica — minha mãe e minha avó”, diz Lauper. “Então, quando tive que ficar contra a Tina, foi difícil para mim. Ela não vence depois de passar por tudo o que passou? Eu teria ficado muito chateada se tivesse vencido no lugar dela.”

Para Lauper, a verdadeira prova de sua conquista com "Time After Time" são as dezenas de covers da música que foram tocados desde que ela a escreveu. Ela tem algum favorito?

"Miles", diz ela, referindo-se à interpretação instrumental de Miles Davis. "E Patti LaBelle. A vez em que vi Patti cantando bem na minha frente" — isso foi no especial de TV de LaBelle de 1985, no qual os dois fizeram um dueto impetuoso — "pensei: 'OK, posso largar o microfone agora mesmo. É isso aí'."

Lauper, é claro, não deixou o microfone cair.

Em 1985, ela participou de “ We Are the World ”, possivelmente roubando a cena de nomes como Lionel Richie e Bruce Springsteen; naquele mesmo ano, ela cantou a música tema de “Os Goonies”, que hoje ela jura que teria sido maior se o estúdio de cinema não tivesse insistido em colocar o nome do filme no título da música.

"Os DJs não queriam dizer isso no rádio", diz ela. "E o que aconteceu? Eles não tocaram. Mas agora é um clássico cult", acrescenta ela — um clássico que ela tocou logo no início do seu show no Bowl.

Lauper seguiu sua estreia estrondosa em 1986 com “True Colors”, cuja faixa-título ela elaborou como uma homenagem a um amigo que morreu de AIDS.

"Ela não gravou porque parecia um sucesso", diz Billy Steinberg, que coescreveu a balada austera e lenta com Tom Kelly. Mesmo assim, "True Colors" se tornou um sucesso, permanecendo no topo da Hot 100 por duas semanas, em grande parte graças à performance vocal despreocupada de Lauper.

Steinberg diz: “Ela canta com muita empatia e carinho.”

De fato, “True Colors” marcou décadas de trabalho de Lauper como ativista no combate à falta de moradia entre jovens LGBTQ+ e no combate aos esforços para restringir os direitos reprodutivos das mulheres.

"Sou muito política", diz ela. "Sempre fui."

Em 1993, ela e Mary Chapin Carpenter escreveram a assombrosa "Sally's Pigeons", sobre uma amiga de infância de Lauper que morreu na adolescência após fazer um aborto clandestino. Conto a ela que fiquei surpresa que a música, que não alcançou as paradas nos EUA, tenha entrado no repertório de sua turnê de despedida.

"Você acha que vou deixar de fora algo que possa fazer as pessoas entenderem como era a vida numa época em que mulheres morriam o tempo todo?", ela pergunta. "Deixar de fora para colocar algumas besteiras — isso não significa nada?"

Apesar de toda a sua paixão pelo que considera injustiça institucional, Lauper tem uma visão generosa de indivíduos cujas posições políticas divergem das suas. Ela não via Hogan, que se tornou um apoiador declarado do presidente Trump antes de sua morte este ano, "há muito, muito tempo", observa. "Mas como as pessoas evoluem — as reviravoltas em suas tomadas de decisão — isso depende delas."

Ela expressa um pensamento semelhante sobre Rick Derringer, que tocou violão com ela no programa de LaBelle e que também abraçou Trump antes de ele morrer neste ano.

"Sabe, as pessoas caem nisso, caem naquilo", diz ela. "Dizem que existe o certo e o errado. Mas aí tem a zona cinzenta, na qual todo mundo vive."

"Nossa, me sinto como o Sr. Peabody de 'Rocky e Bullwinkle'", acrescenta ela, rindo. "Lembra dele, onde ele tinha o seu cantinho e te contava como era a história?"

Ela é um pouco menos conciliadora em relação a Jann Wenner, o fundador da revista Rolling Stone que foi expulso do conselho do Hall da Fama do Rock & Roll em 2023 após fazer comentários em uma entrevista ao New York Times sobre a falta de ambição intelectual entre mulheres musicistas e artistas negras.

"Falar como uma idiota e ser tão educada", diz ela, balançando a cabeça. "Quem me dera ter sido educada assim. Ele foi para a faculdade, sabia ler e escrever. Eu cheguei na faculdade e percebi: 'Ah, m—, eu nem consigo ler esses livros.'"

Ainda assim, ela não tem problemas em aceitar o convite do Rock Hall, que nos últimos anos diversificou significativamente suas fileiras e sua liderança em termos de raça e gênero.

“Se você não deixar as pessoas evoluírem, você não vai aprender nada”, ela diz.

Cher, que foi introduzida no Hall da Fama do Rock no ano passado após muitas críticas à organização, diz ter dito à equipe de Wenner que não queria ser introduzida. "Mas tenho muita esperança nas novas pessoas", diz ela.

Quanto à introdução de Lauper, Cher diz que já deveria ter acontecido há muito tempo, principalmente "porque pessoas que estavam fazendo isso há cinco minutos começaram a entrar".

No entanto, Lauper vê uma certa ressonância cósmica no momento.

Ela se lembra do primeiro show que fez como vocalista principal (depois de fazer backing vocal) em um clube nos Hamptons chamado Boardy Barn, em meados dos anos 70.

“Cinco mil crianças, cervejas baratas, todo mundo bêbado e a primeira música que canto é do Bad Company”, ela diz, referindo-se ao grupo de rock inglês que será recebido junto com Lauper em uma cerimônia no dia 8 de novembro no Peacock Theater, em Los Angeles.

“Quando coisas assim acontecem, você tem que olhar para elas e entender que não existem acidentes.”

O empresário de Lauper aparece para lembrar a cantora de que ela tem um compromisso marcado para visitar uma casa em La Jolla via FaceTime. Ela ficará lá por dois meses enquanto dá os retoques finais em "Working Girl", o que significa que precisa de um lugar para morar que possa acomodar seu estúdio de gravação portátil.

Lauper começou a atuar no final dos anos 80, quando sua carreira musical esfriou temporariamente; filmes pouco vistos como "Vibes" e "Off and Running" não a transformaram exatamente em uma estrela de cinema, embora ela tenha conhecido seu marido, o ator David Thornton, no set deste último.

"Percebi: 'Ei, esse cara é muito fofo, engraçado e doce', e então começamos a nos ver", diz ela. "Eu não sabia se seria só uma coisa de filme, porque as pessoas nesse ramo são estranhas, né?" Lauper e Thornton se casaram em 1991 e tiveram um filho, Declyn, em 1997.

"Ele não é roqueiro", diz ela sobre o marido. Ontem à noite, Lauper fez uma nova tatuagem de um cavalo-marinho no braço. "Vou tentar usar uma camisa para que ele não veja por um tempo. Ele é um WASP. Quando o conheci, ele parecia italiano, mas o coitado tem parentes que são do Mayflower."

Em 2006, após lançar um álbum de standards de pop e jazz, Lauper apareceu em "The Threepenny Opera" na Broadway; sete anos depois, " Kinky Boots " — sobre uma drag queen que salva uma fábrica de calçados em dificuldades — ganhou seis prêmios Tony, incluindo melhor musical e melhor trilha sonora original. (Lauper foi a primeira mulher a ganhar o prêmio de trilha sonora sozinha.)

O novo musical de Lauper, "Working Girl", é baseado no filme de 1988 do diretor Mike Nichols, de mesmo título.

Com estreia prevista para 28 de outubro, "Working Girl" está em desenvolvimento desde pelo menos 2017. "Vai por aqui, fica um pouco instável e depois volta para cá", diz Lauper sobre a série, baseada no filme de Mike Nichols de 1988 sobre uma secretária que navega pelo mundo dos negócios dominado por homens. A música se inspira nos sons dos anos 80 que Lauper conhece tão bem quanto qualquer pessoa; para ajudá-la, ela trouxe Rob Hyman, com quem escreveu "Time After Time", e Cheryl James, do grupo de rap Salt-N-Pepa, que também será incluído no Hall da Fama do Rock no mês que vem.

Segundo Lauper, seu agente queria que ela fizesse um teste para o papel principal de Melanie Griffith no filme. "Mas eu disse: 'Não consigo trabalhar em um escritório — nem consigo fingir'", lembra Lauper. "'Trabalhei em um escritório e era tão horrível que eu ficava traumatizada.'"

Enquanto ela fala sobre o musical, um cara passa pelo hotel e para para dizer a Lauper o quanto gostou do show dela no Bowl. Ela agradece e o observa enquanto ele se afasta.

“Agora vamos torcer para que ele esteja inspirado o suficiente para se defender”, diz ela.

É para isso que serve o show dela, na cabeça dela?

"Vocês foram ao mesmo show? A que porra de show vocês foram? Deixa eu te contar uma coisa: eu tinha a Planned Parenthood, a Campanha pelos Direitos Humanos, a Liga das Mulheres Eleitoras — aquela era a nossa pequena vila. Eu tinha informações para as pessoas se ajudarem se precisarem de ajuda, e eu tinha informações sobre a Lei SAVE que eles estão tentando impor às mulheres americanas para que, se você se casasse e tivesse o nome do seu marido, mas não fosse o mesmo nome na sua certidão de nascimento, você não pudesse votar." (Os defensores da legislação, que exigiria que as pessoas comprovassem que são cidadãs americanas para votar, dizem que a certidão de nascimento é apenas uma forma de identificação elegível.)

"Não vamos voltar para essa m—", continua Lauper. "Então, é claro que foi por isso que eu saí neste verão — para despertar as pessoas. Tudo o que você faz, você não quer que tenha o propósito mais elevado? Você não quer que valha toda a dor e o sacrifício?"

“Não estou interessado apenas em ganhar dinheiro. Tenho muito dinheiro. E de quanto dinheiro você precisa, na verdade? O que eu vou fazer? Comprar uma ilha?”

Ela provavelmente poderia, certo?

"É, não exatamente", ela diz. "Muito caro."