Detour, álbum de músicas Country de Cyndi Lauper, completa 10 anos!
Em setembro de 2015, Cyndi Lauper anunciou em entrevista coletiva que queria gravar um álbum country. Em dezembro de 2015, ela lançou a música country "Hard Candy Christmas" e disse que o álbum "Detour" seria lançado no primeiro semestre de 2016. Em abril de 2016 ela foi homenageada com uma estrela na Calçada da Fama (estrela número 2577). No mesmo ano, Cyndi Lauper fez uma turnê europeia e também fez shows na Alemanha.
Nos Estados Unidos, estreou na posição de #29 na Billboard 200 e na quarta posição na tabela Billboard Top Country Albums.
Recebeu elogios na maioria das resenhas dos críticos de música, o que rendeu uma nota de 63/100 no Metacritic.
A foto da capa foi feita em uma estrada em Pioneertown que fica na Califórnia, perto de Joshua Tree.
Singles:
Estreou em 4º lugar na parada de álbuns country da Billboard, vendendo 16,100 cópias em sua primeira semana. Ele também estreou como nº 29 na Billboard 200. As vendas atingiram mais de 36.800 cópias até setembro de 2016.
Cyndi Lauper conversou durante uma coletiva de imprensa para seu novo álbum country 'Detour' em 15 de março de 2016 em Hermitage, Tennessee. Além do vídeo, acompanhem a tradução da coletiva especialmente e exclusivamente para nosso site Mundo Cyndi Lauper:
Muito obrigada por terem vindo. Obrigada. É muito bonito também.
Bem, obrigado por me receberem em suas adoráveis instalações, em sua cidade.
Já estive aqui muitas vezes. Gravei boa parte do disco das 'Sisters of Avalon' em Hendersonville. Percorri suas rodovias para estudar com David Schnaufer, que era professor de dulcimer na Universidade Vanderbilt.
E eu acho que é tão... quer dizer, já estava na hora de eu gravar um disco country. Eu já fiz coisas de música eletrônica aqui e algumas coisas meio Apalaches com o David Schnaufer. Mas foi meio emocionante vir aqui e fazer um disco que é uma homenagem ao country.
São todos os meus cantores favoritos. E eu vi o documentário 'Nashville Cats' e pensei: "Meu Deus, estou perdendo muita coisa". E eu só queria dizer que, na verdade, foi ideia do Seymour Stein fazer esse tipo de álbum.
Eu sempre quis trabalhar com Seymour Stein, e finalmente consegui. Era um dos meus maiores desejos. Em 1990, cantei com Katie Lang, e ela disse: "Ah, você tem um pouco de country dentro de si".
E finalmente, depois de todos esses anos, consegui cantar. E é um álbum de cantores de verdade.
Enquanto cantava, percebi que ouvia algumas dessas músicas quando era criança no radinho de pilha da minha tia Gracie, um radinho preto e prateado que ficava em cima da geladeira, com a antena para fora. E sempre tocava Patsy Cline ou Loretta Lynn... Acho que vocês deveriam saber que, quando eu era criança, Patsy Cline e Loretta Lynn, embora sejam estrelas da música country, obviamente, para mim, quando eu era criança, elas eram apenas estrelas.
E quando éramos crianças, ouvíamos de tudo no rádio AM. Desculpem dizer, mas alguns de vocês nem eram crianças nessa época. Mas a gente ouvia tudo junto, sem se limitar a um compartimento específico.
Para mim, Patsy Cline era glamorosa, quase como uma estrela de cinema. E Loretta Lynn também era glamorosa. E às vezes usava chapéu.
E ela era uma estrela de TV. Então foi divertido fazer algumas dessas coisas. E tive a sorte de trabalhar com todas as pessoas maravilhosas com quem trabalhei, desde Tony Brown, que montou a banda e foi meu parceiro de produção, até William Whitman, a quem eu convenci a participar também.
Coitado... Eu o arrastei para muitos lugares. Sabe, desde 1983, eu o empurro para todo tipo de coisa.
Mas ele sempre faz a música soar tão vibrante. E as bandas que tocaram comigo, e, claro, os convidados maravilhosos como Vince Gill, que, sabe, você tem que odiar. Ele é quase perfeito.
Sabe, ele é um cara muito legal. E ele é realmente um guitarrista virtuoso. Poucas pessoas se dão conta do guitarrista extraordinário que ele é.
E ele tem uma voz aveludada, compõe e tem uma energia incrível. Eu o convidei para me ajudar a gravar a base para "Detour", porque sabiam que ele teria aquele toque country swing. E, na verdade, quando ele tocou o solo, soou como Natal.
E talvez seja porque, sabe, minha mãe sempre comprava esse tipo de disco de Natal, ou porque quando eu era criança era muito popular. Não sei. Mas também era a vibe dele.
E ele deu vida àquela música. E entre ele fazendo "Detour", e depois nós fizemos "You're the Reason Our Kids Are Ugly", que, quando eu era criança, tudo, sabe, música country era engraçado. Era engraçado.
Era emocionante. E houve uma época em que a música country, o soul e o R&B caminhavam juntos. Mais ou menos antes e depois de Elvis Presley arrombar as portas, e é isso que diz Seymour Stein, então foi essa a minha escolha.
Mas ele tem razão. E é por isso que algumas das músicas que escolhi, como 'Misty Blue', que foi um sucesso em 1962 com Wilma Burgess e, dez anos depois, voltou a ser um sucesso com Dorothy Moore, mostram o quão próximos esses dois gêneros realmente são. Então, ainda não cheguei a uma conclusão definitiva.
Posso fazer com que seja muito mais longo. Além disso, sabe, tive o prazer de conhecer Emmylou Harris muito antes de começar o álbum. E já tinha vindo aqui antes e conversado com ela.
Ela realmente preparou o jantar para mim. Jantei na casa dela. Eu nem conseguia acreditar.
Eu estava tentando seguir uma dieta sem glúten naquela época, mas ela tinha um tipo de ensopado africano, que tinha um pouco de erva, mas eu não liguei porque era a Emmylou Harris. E aí, sabe, ela fez um bolo de geladeira. Era algo assim.
Eu não ia dizer não. Era ela. Então eu fiquei com um pedacinho.
Mas tive a sorte de ela vir cantar no Detour. Eu meio que sabia que ela era perfeita para isso e que seria divertido. E se ela algum dia montar aquela banda, onde as mulheres viajam de ônibus, eu topo.
E foi assim que começamos a conversar, só que eu queria filmar. Porque, né, você não ia querer ver o que rola, né? Um monte de divas num ônibus? Fala sério. Enfim, a partir dessa conversa, a coisa foi se estendendo até eu estar gravando esse disco com a Seymour, e aí ela apareceu e cantou em "Detour".
E depois, claro, Willie Nelson, aquilo foi uma viagem. Mas incrível, incrível. Este é um homem que escreveu 300 canções.
Claro, Loretta Lynn também escreveu muitas canções durante sua vida. E eu simplesmente senti, bem, eu o esperei na frente. Porque, sabe, eu estava dando as boas-vindas a todos que chegavam.
E ele chegou na parte de trás, claro, com o ônibus, o lendário ônibus. Não sei se vocês, é, talvez vocês saibam. Então eles me convidaram para entrar no ônibus, mas eu não pude ir porque tinha que trabalhar.
E eu estava preocupada em adormecer e acordar em Austin, o que seria uma boa aventura, mas não era o ideal para o que eu estava fazendo. Então eu disse não, e me senti um pouco mal. Mas ele foi ótimo e se sentou.
E veja bem, 'Nightlife', quando ouvi 'Nightlife', achei a melodia incrível. É uma música linda, simples assim.
E, claro, quando você começa a cantar, todo riff de jazz ruim aparece, e você percebe que não precisa acrescentar nada. Já está tudo lá, é só relaxar e cantar de forma simples, sabe?
E ele adorava o que fazíamos. Eu conseguia ver no rosto dele. Ele se lembrava, sabe, era como se fosse um pedaço da vida dele.
E quando ele canta, quer dizer, você percebe quando ele canta. Não é só tipo, nossa, é o Willie Nelson. É simplesmente muito emocionante.
Então, eu fui realmente abençoada por tê-lo cantando comigo. E, claro, Alison Krauss, veja bem, eu a conheci uma vez. Porque, você sabe, você tem que ir ao Grammy ou algo assim.
E eu a vi uma vez e pensei: "Nossa, essa música foi ótima. Ela tem um talento incrível, sabe?". E aí, claro, quando cheguei aqui, conheci um monte de gente diferente.
E um dos caras era um sujeito chamado Buddy, cujo sobrenome eu não sei, mas ele é um ótimo produtor. E ele trabalha com todo mundo. E ele estava trabalhando com a Alison e disse: "Ei, conheci a Cyndi. Ela está aqui embaixo. Ela está no estúdio com o Tony e blá, blá, blá, blá". Então começamos a trocar mensagens.
E eu disse: "Ei, sou muito fã, você gostaria de cantar no meu disco?" E ela respondeu: "Nossa, claro, fico muito lisonjeada." E eu pensei: "Você está brincando?" Então ela veio e cantou. E, claro, ela canta como um anjo.
Ela conseguia cantar a lista telefônica, e seria hipnotizante, sabe, por causa da voz dela. E aí estávamos conversando. E, veja bem, eu queria fazer essa música, 'Cowboy Sweetheart', por dois motivos.
Sabe, a história das mulheres... quero dizer, estou falando da história que conheço conversando com minha mãe, minha avó, a mãe dela e a mãe dela. No início, especialmente na virada do século ou nos anos 1800, você não recebia educação formal. A educação que você recebia era como cozinhar e limpar, e como eu vinha de uma família siciliana, eles ainda estavam disseminando esse conhecimento, sabe? Tipo, eu ia cozinhar e limpar.
E eu pensei: talvez por você, sabe? Eu faço isso... É claro que você vai fazer isso pelo resto da sua vida.
Mas a forma como sempre era apresentado era que você não ia realmente fazer isso ou aquilo, sabe? E quando ouvi "Cowboy Sweetheart", sabe, o que as mulheres faziam depois de um tempo, eu acho, era casar com o cara que fazia o que elas queriam fazer, ou o mais próximo que conseguiam chegar disso, porque elas não conseguiam. E quando ouvi isso, sabe, porque é uma questão dupla.
Você ri um pouco porque ela diz que quer ser uma namorada de caubói e depois nunca mais menciona o cara. Sabe, ela prefere dormir, encostar a cabeça no travesseiro, precisa dormir. Então, basicamente, ela está dizendo que quer dormir com as vacas, mas não com ele, porque ele nem entrou na jogada.
Então comecei a rir. Pensei, 'ok'. E por dois motivos eu queria fazer isso.
E também teve muito 'iodelei'. E eu pensei, ah, é, eu também conseguiria cantar iodelei, sabe? E aí me disseram, bom, vamos arranjar um professor para você.
E, sabe, o Peter Gabriel aprendeu a cantar 'iodelei' em três dias. E eu pensei, ok, então tentei. E, claro, eu não consegui cantar 'iodelei' daquele jeito em três dias.
Você não pode. Isso levaria uma vida inteira. Então eu me lembrei que a Jewel disse que ela cantava iodelei, sabe, a Jewel.
Então perguntei à Allison se ela por acaso conhecia a Jewel. E ela disse que sim, que tinha esse número. Então mandei uma mensagem para a Jewel.
E eu disse: "Oi, é a Jewel? Aqui é a Cyndi Lauper, sou muito fã." Sabe, se não for a Jewel, tudo bem, então é só mais uma mensagem maluca, né? E aí ela respondeu: "Sim, é a Jewel."
E, sabe, eu perguntei: "Você ainda canta iodelei?" E ela respondeu: "Sim". É uma pergunta incomum, mas tudo bem. E eu disse: "Bom, estou fazendo isso e blá, blá, blá."
Então ela desceu e cantou iodelei. É uma das minhas partes favoritas de todo o álbum, justamente quando eu disse: "Manda ver, Jewel". E ela começa a cantar iodelei de um jeito incrível.
Enfim, talvez esse seja o resumo desse disco. Não sei. Eu queria fazer isso...Eu queria fazer um projeto com Seymour Stein. E fiz. Venho a Nashville há muitos, muitos anos para fazer música, só que não dentro da cidade e não o tipo de disco que eu fiz.
Eu estava ocupada trabalhando com música dance, sabe, porque há muitos outros estilos musicais em Nashville além do country. E eu sempre fui meio que uma outsider. Então, quando fiz isso, não foi como se eu estivesse pensando: "Ok, agora vou me render ao country", só porque sou de Nova York e tenho sotaque francês.
Sabe, não vai funcionar aqui. Mas fiquei muito, muito feliz e me sinto abençoada por ter trabalhado com todos. Os músicos deste álbum são ótimos.
Vocês deveriam valorizar essa comunidade musical que vocês têm. Não existem muitos lugares no nosso país que ainda tenham uma comunidade musical, mas este lugar é uma comunidade musical, e foi ótimo fazer parte dela e trabalhar com vocês durante o tempo em que estive aqui. Eu me diverti muito e espero fazer mais músicas por aqui com alguns amigos.
E acho que é isso, resumindo, principalmente a parte longa.
Alguma pergunta?
Depois do lançamento do álbum, você sonha em tocar no Grand Ole Opry?
Sim... Sim... Sabe, quando estive aqui em 84, andei pelas ruas, disfarçada, claro. Mas vi o antigo Grand Ole Opry e todas as fotos na fachada. E, claro, quando criança, sempre via a Minnie Pearl e a adorava.
Então, sabe, com certeza, eu gostaria. Quer dizer, fico triste que não seja no mesmo lugar, porque acho que, como cantora, há tantas vozes que se elevam até o teto, e acho que o som simplesmente permanece lá e suaviza todos os outros sons que vêm junto. E acho que, como cantora, quando você está em um palco, você meio que sente tudo isso.
Então, seria legal. Talvez eu comprasse um chapeuzinho com um carrapato. Não sei ao certo.
E quanto a tocar no Ryman naquela noite?
Bem, eu vou tocar. Estou em turnê com o álbum e vou tocar no Ryman. Esse é o primeiro show.
Estou muito animado com isso. E vou fazer uma turnê com o Boy George. Seis datas com o Boy George.
Vai ser divertido. Sabe, agora ele tem uma boa voz country. Ele tem uma voz muito boa.
Quando você percebeu que finalmente queria gravar um álbum country, ou um álbum com uma voz country?
Bem, essas são todas músicas country antigas, sabe? Bem, quando comecei a conversar com Seymour Stein, na verdade havia dois projetos diferentes, e este era um deles.
E pensei que este me seria mais adequado, porque o outro poderia envolver línguas estrangeiras. Percebi que você é bilíngue, o que é uma grande qualidade. Eu não sou, então teria que fazer tudo foneticamente.
E eu pensei, sabe, e se falássemos inglês? Isso daria certo.
Então, Mick Jagger vai se apresentar em Cuba no dia 25 de março. Você teria interesse em ir lá e fazer um show agora que as relações entre os dois países foram restabelecidas?
Quem vai?
Cuba.
Não, quem vai?
Mick Jagger.
Sério? Nossa. Sozinho? Agora com os Rolling Stones? Não sei. Porque isso seria hilário, os Rolling Stones. Nossa. Não sei.
Claro. Sempre quis ver. Sabe, lembra do Buena Vista Social Club? Era bom ouvir muito aquilo.
Não que eu entendesse exatamente o que estava acontecendo, mas mais ou menos, sabe?
Bem, sabe, eu não sabia inglês quando te ouvi no rádio, mas te amo desde então.
Isso é música. Bom, obrigada.
Você fez uma parceria com Willie Nelson no disco dele em homenagem a Gershwin.
Sim, foi isso mesmo. Pensei: "Ah, é mesmo? Isso é forçar a barra. Quando?". E eu respondi: "Certo. Ninguém nunca me convidou para cantar em um disco deles."
Sim, saiu em fevereiro.
Você gravou seu disco primeiro, fez a parceria com ele e gravou o dueto, ou gravou a dele primeiro?
Eu tinha que gravar várias faixas, e depois que ele foi embora, fui para o estúdio dele, um estúdio diferente no Sound Emporium, e gravei a faixa dele. Bem, não, não, eles simplesmente trouxeram a música, porque era no final do dia, então terminei a sessão e gravei a música dele.
Então, sabe, foi bem interessante, porque, sabe, quando eles disseram que era uma música do Gershwin, eu pensei... e aí quando disseram, vamos parar por aqui, sabe, você diz "potato", eu digo "patata", eu pensei, oh, será que isso tem algo a ver com o meu sotaque?
Então, meio que ficou parecido com o jazz que eu estudei, porque por um tempo no jazz você sempre sabe, existem os mestres, e Ella Fitzgerald é uma delas, e Louis Armstrong. E quando eu era mais jovem, eu ouvia Louis Armstrong e Fats Waller, e eles sempre comentavam enquanto cantavam. Então eu coloquei um pouco disso, sabe, me permiti usar meu sotaque, e então cantei o que achei que seria apropriado para uma música do Gershwin. E acho que deu certo.
Quer dizer, aí eu tive a oportunidade de cantar com ele ao vivo na homenagem que fizeram a ele em Washington. Foi bem interessante, sabe?
Foi ótimo. Ele está muito presente no momento, o que é muito a cara do jazz, sabe?
Essa foi a primeira vez que você tocou com ele, em Washington? Que ótimo!
Sendo uma mestre na arte de se reinventar, você sente algum medo ou hesitação ao embarcar em um novo projeto? Porque você consegue cantar qualquer coisa.
É o que você diz. Não sei, e o Seymour disse isso, e eu fiquei tipo, bem...
Sabe, eu sentia que tinha perdido muita coisa. E, sabe, o negócio de ficar famoso é que isso pode te impedir de fazer o que você quer fazer musicalmente. E desde 1989, depois de 1989, quando eu meio que me perdi na carreira, eu pensei que não importava, que eu podia fazer o que amo e ser eu mesma.
E eu não acho que se preocupar com isso seja o que importa, você tem que tentar. Sabe, para mim é sempre tudo ou nada. E eu não sabia quando cantei com aqueles caras, na primeira música, eu fui péssimo.
Eu fui péssima, pensei. Mas me senti assim porque não conseguia me conectar com eles, e precisava entender como faria para me conectar. E, sabe, eu me preocupo todas as vezes.
Nunca acho que tenho qualificações. Mas aí penso: "Bom, se você fica contando suas qualificações, nunca tenta nada, sabe?". Então continuo tentando. Tenho a sorte de ter fãs, que Deus os abençoe, que arrastei comigo pelo inferno e para o inferno, e eles ainda me seguem, o que é maravilhoso da parte deles.
E, sabe, como você vai saber do que é capaz se nunca tentar algo novo? É assim que eu penso. Sim, você pode até se dar mal, mas se não tentar, não vai saber e não vai evoluir. É isso que eu penso.
Isso responde à sua pergunta?
Sim, foi ótimo.
Você falou sobre se apresentar com Roy George.
Isso significa que o Boy George vai assumir algumas das partes musicais do Vince no show?
Sabe, estou tentando convencê-lo. Não sei se ele topa. Vamos fazer um dueto, mas achei que seria bem engraçado.
Mas não faço ideia do que ele vai fazer. Deve ser algo que o inspire. Ele pode inventar alguma coisa inusitada.
Vai ficar tudo bem. Eu adoraria que ele fizesse isso porque seria muito engraçado. Mas, sabe, você precisa ver. Ele é um cara engraçado.
Falando em colaborações, sei que Steven Tyler recentemente se aventurou no country. Acho que seria incrível ver os dois se apresentando juntos. Você acha que isso é uma possibilidade?
Nunca pensei nisso, mas tudo é possível.
Vocês têm cabelos incríveis.
Nossa, que cabelos incríveis!
Bom, obrigada.
E também, rapidinho, um amigo meu, um amigo próximo, que é produtor, disse que a sua música, 'Girls Just Want to Have Fun', foi cantada pela madrinha dele, Ellie Greenwich...
Ellie Greenwich. Ela fez os vocais de apoio. Ela escreveu aquela parte: "Girls, they want...wanna have fun".
E ela me disse: "Cyndi, use seu sotaque".
Eu perguntei: "Que sotaque?".
Mas, sabe, foi isso que nós... É, numa escadaria, a gente fez.
Isso é incrível.
Ela era realmente... Sabe, eu conversava com ela de vez em quando quando tinha um tempinho, mas ela era... Muitas das razões pelas quais eu me empenhei em fazer as coisas foram por causa dela. Ela me contou a história dela.
E acho que a gente cresce nos ombros dos artistas mais experientes. Mas por causa da história dela, fiz questão de receber os créditos. Sempre lutei para escrever.
Eu queria receber os créditos. E queria produzir e receber os créditos. Porque a Ellie Greenwich produziu muita coisa e não recebeu os créditos.
Então, ela era realmente uma mulher muito, muito talentosa.
Eu ia te perguntar, Cyndi, sobre o título do álbum, Detour.
Você criou a música primeiro, o título primeiro? Como você chegou a essa conclusão?
Não, eu queria fazer "Detour". Mas, sabe, o Seymour mandou arquivos e mais arquivos, né? E aí começaram a aparecer editoras musicais mandando caixas e mais caixas de CDs. Então eu fiquei tipo, sabe... Mas eu ouvi, ouvi, ouvi.
E eu realmente adorei a ideia de Detour. E eu simplesmente amei a versão da Patti Page. E Detour veio primeiro, a música.
E aí, sabe, eu fiquei pensando: "Meu Deus, que nome vou dar ao álbum? Como eles vão saber do que se trata? E eles não vão saber que é country." Porque quando eu fiz o álbum de blues, o presidente da gravadora, era uma pequena gravadora independente, ficava me perguntando: "Você tem que deixar claro o que é no título." Eu disse: "Bom, é um álbum de blues."
É de Memphis, vem de Memphis. E eu disse, bem, que tal Memphis Blues? Então é Memphis Blues, para que as pessoas saibam. Aí eu pensei, como vou chamar? Nashville.
Eu fiquei tipo, hum... Aí pensei, é mais um desvio, filho. Mais um desvio (detour).
E aí comecei a ter todas aquelas imagens malucas na minha cabeça com a placa, a estrada e tudo mais. E estou muito feliz por estar na Sire. Sempre quis estar na Sire.
E talvez sejam 20 anos depois, mas antes tarde do que nunca, sabe? Então, sim, pensei em Detour. É mais um Detour.
E na vida, há muitos desvios (detour). Mas às vezes eles não são ruins. Este foi um bom desvio.
Certo, bem, obrigada. Bom, essa foi a versão resumida, ou melhor, a versão resumida, me desculpem. Enfim, obrigada por terem vindo.
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